Основателят на ренесансовата живопис, майсторът на флорентинската школа, Масачо (истинско име Томазо ди Джовани ди Симоне Гвиди) е роден през 1401 г. в семейството на майстор по изработката и рисуването на сандъци. От ранна възраст момчето е привлечено от семейния бизнес, където талантът му е забелязан от баща и дядо му. След като се премести във Флоренция, поради смъртта на баща си, а след това и на доведения си доведем, той се превърна в основен носител на голямо семейство. Артистичният му талант е забелязан от водещите художници Масолино, Донатело и Брунелески. Обучението, сътрудничеството с тези велики майстори изкараха таланта на Масачо на най-високо ниво. Художникът получи грозния прякор Масачо (Грязнул) заради пълната отдаденост на живота си на живопис. Не го интересуваше нищо друго освен бои и работа.
Най-известните картини на Масачо:
1
Триптих от Сан Йовенале (1422)
Първото голямо датирано произведение на Масачо е малък триптих, изработен върху дърво. Открит е съвсем случайно през 1961 г. в църквата Св. Ювеналия в близост до град Сан Джовани Валдарно. В центъра на този олтарен триптих е Мадоната с бебето Исус Христос на ръце, два ангела, коленичили в краката й. Страните на триптиха са посветени на светии Амвросий, Ювенал, Вартоломей и Блез.
Всички фигури са изобразени на златен класически фон на готическия религиозен стил. Фигурите са изобразени в оковани готически пози, ограничени от изискванията за църковните изображения. Първите признаци на ренесанс в това произведение са видими в използването на перспектива при изграждането на престола на Богородица. Тази работа е дело на Масачо в началото на неговата творческа кариера, но тук вече се вижда, че художникът се стреми да изгради перспектива, да направи обемни гънки на дрехи.
2
Стенопис „Кръщение на неофитите“ (1427 г.)
Прочутата параклис Бранкачи е рисувана със стенописи от Масачо. Сред тях истинската перла на стенописта - фреската „Кръщение на неофитите“, според повечето красавици, заслужава специално внимание. Той е посветен на темата за делата на апостолите и изобразява един момент от живота на св. Петър - кръщението на нови християни (неофити). В онези дни основният религиозен стил на рисуване е бил готическият стил. Появата на първите реалистични изображения по стените на храма предизвика буря от възмущение сред църковниците - фигурите на хората на тази стенопис се смятаха за твърде плътски.
Но с времето тази стенопис беше призната за изключителен художествен шедьовър. От всички фигури, изобразени във фреската, фигурата на втория гол млад мъж се възхищава, тя се откроява рязко от останалите герои. Младежът стисна ръце, в очакване на своя ред. От тази позиция можете веднага да определите, че човек е замръзнал. В тълпата друг неофит се подготвя за кръщение, сваля дрехите си. Появява се временна верига от събития. Изображението придобива динамизъм. Способността на художника да изобразява човешкото тяло, луксозните цветове на стенописите издигат това произведение до нивото на световните шедьоври.
Между другото, на нашия сайт most-beauty.ru има интересна статия за най-красивите стенописи на Микеланджело Буонароти.
3
Стенопис "Троица" (1427 г.)
Каноничното изображение на разпятието, изпълнено от Масачо, изглежда някак необичайно. Илюзията за сложен архитектурен фрагмент е истински ренесанс, с разбиране за форма и перспектива. Огромен шестметров стенопис изобразява Бог Отец, който разпери ръце над разпнатия Христос. Композицията е умело вписана в арката на триумфалната древноримска арка.
Визуалният ефект на този стенопис е, че всички фигури сякаш се вписват в истинската ниша на сградата. Много архитектурни детайли са изработени с перфектна точност. Като се има предвид, че методът на писане на стенописа изисква бърза и точна работа, художникът има изключително висока ефективност и най-високо качество на рисуването. Веднага след като работата е завършена, ненавременната смърт прекъсва пътя на художника и ограбва света на друг велик майстор на Ренесанса.
4
Стенопис „Чудото със стайера“ (1425-1428)
Според много историци на изкуството тази картина на Масачо е най-доброто му произведение. Тази огромна стенопис (2 × 5 м), като се има предвид времето на създаването й, пристъпи времето си цял век напред. Съвременниците на тази стенопис все още са направени в готически стил, техните плоски статични фигури са поставени в безлично двумерно пространство. Масачо изуми с уникалното си умение да изобразява обемни, реалистични фигури на хора в триизмерно, жизнено пространство.
Правилната перспектива и ясните форми на архитектурните структури се виждат веднага. Сградите и пейзажът, изобразени във фреската, играят същата огромна роля като красиво изпълнените фигури на хората. Хармонията на пространството създава пълно усещане за реалността. Ярките и наситени цветове на стенописа преобладават нюанси на червено, но няма чувство за ситост с този цвят, напротив, той се вписва идеално в студените синьо-сини и бежови тонове на планинския пейзаж. Гънките дрехи, сенките, хвърлени от фигурите, правят образа обемен, а фигурите - реалистични.
5
Мадона и дете (1426)
Тази картина е извършена от темпера върху дъска за тополи. В онези дни художниците сами са създавали тази боя, смилайки естествени пигменти с яйчен жълтък и лепило. Изображението беше кадифено и меко. Творбата отразява желанието на майстора да завърши висококачествена фигурна фигура с идеални пропорции. Духът на Ренесанса е присъщ на него.
Прекрасно рисувания мраморен трон, на който седят Божията майка и бебето, е истински шедьовър. В краката на Мадоната чифт малки ангели играят на лютните и двама серафи надничат отзад великолепен трон. Дълбокият син цвят на туниката на Мадона се съчетава добре с лилавото на роклята й и нежното тяло на бебе. Експресивните плисета подчертават формата на фигурата. Тъжното лице на Мадоната е насочено към бебето на Христос, по детски дърпайки пръсти в устата си.
Иновативността на художника, неговите експерименти с форма и цвят подчертават голямата му изработка и желанието за идеал.
6
Поклонение (1426)
Тази картина е единственото произведение на Масачо, което има точна дата на създаване. Това се доказва от официални документи. Това е фрагмент от големия наклонен полиптих, който се смяташе за изгубен, но за щастие по-голямата част от него е намерена и съхранявана в музеи. Размерът на картината е малък - само 20 × 60 см. Работата е извършена върху дървена дъска с темпера.
Изобилието от герои превръща тази красива картина в истинска миниатюра, илюстрация към сюжета на Рождество Христово. Тя изобразява поклонението на влъхвите, които донесли богати дарове на невръстния Исус. Дълго шествие се очерта пред Мария, която държи на ръце новородено пухкаво бебе. Красивите изображения на животни допълват картината, а спокойният планински пейзаж потвърждава майсторството на художника. Леки облаци плуват из ултрамариновото небе. Покритието на Дева Мария и един от влъхвите е от същия цвят. Специално място на снимката заемат коне. Те са изобразени от различни ъгли, което придава на картината динамичност и дълбочина.
Масачо се различаваше от своите съвременници по това, че той беше единственият, който знаеше как правилно да "постави" фигура в равнина. Преди Масачо фигурите просто висяха в пространството, но за него всички хора стоят на земята.
7
Възкресение на сина на Теофил (1426-1502)
Цикълът стенописи, които Масачо извършил за параклиса Бранкачи, флорентинската църква Санта Мария дел Кармин, прекъснал, за да създаде грандиозната стенопис „Възкресението на Теофиловия син“. Той е копиран от 1480-1502 г. от Филипино Липи, което значително промени първоначалния вид на стенописа.
Във стенописа на Масачо свидетели на чудото на възкресението, създадено от свети Петър, са съвременници на художника (може би това са членове на семейство Бранкачи). Липи обаче написа Св. Петър и замени присъстващите фигури с неговите съвременници.
8
Коледа (година на създаване неизвестна)
Това произведение е предната част на Берлинското Тондо, направено от темпера върху дърво. Диаметърът на снимката е 56 см. Това е специфично нещо, поднос, той беше представен на жена в чест на раждането на дете. Предната част на таблата изобразява Коледа, а гърбът е украсен с изображение на ангел, играещ с куче.
Коледа е сложна композиция, изпълнена с различни фигури, архитектурни детайли, използващи перспективата. Малкият размер и монументалността на картината я превръщат в истински шедьовър на ренесанса. Атмосферата и костюмите на героите съответстват на времето на художника. Много цветна и жива картина, направена с най-голямото умение.
9
Мадона Касини (1426)
Въпреки малкия си размер, само 24 × 18 см, картината „Мадона Касини“ е истински шедьовър. Тя беше открита случайно сред ценностите, които нацистите се опитаха да извадят от Италия в края на падането си. На гърба на снимката е поставен печат с герба на кардинал Антонио Касини. Това даде съответното име на снимката.
На каноничен златен фон изобразяват Мадоната и Детето Исус. Картината е боядисана в готически стил. Но това е само на пръв поглед - ако просто погледнете по-отблизо позата на Мария и бебето, веднага можете да видите доколко изображението се различава от каноничните готически мадони.
Масачо представя Мария като нежна майка, която играе с детето си, гъделичка го по врата. И бебето реагира на гъделичкане, опитвайки се да хване ръката на майката. Лицето на Мадона е тъжно. Тя сякаш предвижда бъдещето, което е предназначено за нейния син.
Картината е поразителна в своята финост и изразителност. Всяка къдря се изписва на главата на бебето. Дребните детайли на каишката и дрехите са поразителни по своята финост и майсторство. Въпреки каноничния златен фон, лицата и фигурите на хората изглеждат обемни.
🎨
Послеслов
На снимката: Автопортрет на Масачо, фрагмент от стенописа „Свети Петър на амвона“
Масачо е уникално явление от своята епоха. Той става основател на Ренесанса, но, за съжаление, работата му прекъсна още при самото издигане. Преживял едва 27 години, този човек си спечели титлата на един от най-великите художници от Ранния Ренесанс. На това most-beauty.ru приключва статията си, но по-долу ще публикуваме още няколко известни картини на италианския художник.
Още няколко красиви картини на Масачо:
Разпятие (1426)
Портрет на млад мъж (1425 г.)
Мадона и дете (1426)
Разпределение на имуществото и смъртта на Анания (1425 г.)
Разпятие на Свети Петър (1426 г.)
Свети Петър лекува болните със сянката си (1427 г.)
Св. Йероним и Йоан Кръстител (1428)
Мадона и дете със Света Ан (1425 г.)
Това е всичко! Напишете в коментарите кои картини на Масачо ви впечатлиха най-много.