Картините на Петров-Водкин са абсолютно запомнящи се. Вътрешната им сила и динамика пленява публиката и ги кара да възприемат света около тях по нов начин. Художникът е работил в периода на разпадането на епохите, така че постоянното търсене на форми и иновации се усеща във всяко негово произведение.
Най-известните картини на Петров-Водкин:
1
Африканско момче (1907 г.)
Портретът на африканско момче е един от многото детски портрети. Написана е в стила на модернизма. Тъмнокосо дете от бедно село в разкъсана риза е изобразено на фона на сграда, украсена с плочки в национален стил.
Непосредствеността и любопитството на израза на лицето на детето се комбинират едновременно с вътрешен страх и близост с непознат бял човек - дясната ръка на детето покрива гърдите му и плътно покрива лявата ръка.
2
Къпане на червения кон (1912)
Картината на К. С. Петров-Водкин „Къпане на червения кон“ на художествената изложба от 1912 г. направи плясък. Това беше иновативна идея - да се съчетаят миналото и бъдещето в развитието на живописта. Тук се комбинираха методите на иконописта, монументализма, стила в стил Арт Нуво и декоративното изкуство. Червеният кон е чест герой на руските икони и епоси.
В картината на Петров-Водкин червеният кон е централната и значима фигура на картината. Той е изобразен на фона на изумрудена вода. Тялото на голо момче, седнало на крак, беше изписано с анатомична точност, а лицето му изглежда някак схематично и откъснато. Това монументално произведение влезе в света на хората като символ на предстоящите революционни промени в съдбата на Русия.
Между другото, за най-красивите породи коне на нашия сайт има много красива статия с много снимки.
3
Портрет на момче (1913)
Перов-Водкин посвети огромна част от своето творчество на портрети. Образът на децата предостави възможност на художника да завладее нови хоризонти.
Портретът на момче е един от известните детски портрети на четката на художника. Набляга на преходния период, формирането на личността на детето. Лицето му все още е по-детски нежно и кръгло, но във вида вече можете да усетите решителността и събуждането на мъжествеността на героя. Зеленият фон ви позволява да подчертаете кадифеността на тъмната кожа на момчето, неговата младост и свежест.
4
На линията на огъня (1916 г.)
Платното „По линията на огъня“ е написано в разгара на патриотизма, в разгара на Първата световна война. Тя отразява жертвата на руската армия. Смъртта на прапорщика, водещ войник на бойното поле, изненадващо прилича на иконописния образ на мъченик. По това време Петров-Водкин каза: „Нека Бог спаси Русия“.
Картината се основава на три основни цвята - жълто, червено и синьо. Композицията е изградена на принципа на кръг, като панорама, когато можете да видите картината от всички страни.
5
Херинга (1918)
Опустошението, липсата на изключително оскъдна храна и тежестта на живота се отразяват в натюрморта „Херинга“, написан от Петров-Водкин през 1918 г. Картоф, черен хляб, ръждива херинга - това е всичко, което може да се намери в Петроград, погълнат от революцията. Лаконизмът и простотата, яснотата и гъвкавостта на формите на предметите правят този натюрморт култ и монументален. Това е един вид химн на епохата.
Художникът нарича тези прости продукти като бижута. Херингите блестят със златни отражения на фона на спретнато парче синя хартия, картофи и малка купчина хляб, изглежда, са скъпоценни камъни върху розова покривка. От ръба на масата се вижда лицето на детето на художника, който чака началото на мизерна вечеря.
6
Петров-Водкин, Автопортрет (1918)
Автопортрет на художника, написан много скулптурно. Твърдо нарязаните форми на лицето създават солиден мъжки образ, който трезво и сериозно възприема заобикалящата действителност. Петров-Водкин рисува отличен психологически автопортрет. Пред зрителя има образ на мислител, интелигентен и опитен човек.
7
Утринен натюрморт (1918)
Картината „Утринен натюрморт“ е произведение, изпълнено с радост и сутрешен оптимизъм. Изглежда, че ароматът на чай избухва от снимката. Необичаен оглед на натюрморт. Сякаш се откъсва от възглавницата, художникът оглежда масата, подредена небрежно за закуска. Чаша с фасети с чай, сребърна лъжица, скромен букет от цветя с цветя, фасетен чайник, варени яйца - създават необичайна домашност и предизвикват здравословен апетит, което се случва само сутрин.
Прекрасните неща около художника бяха написани експертно, за да покажат, че всекидневният свят може да бъде красив и живописен.
Сутрешното слънце осветява масата и стабилна розова светлина се разпростира из стаята. Обектите стоят разделени на масата, не се припокриват един друг, но тази техника добавя към натюрморта само хармония и баланс. На зрителя се предоставя възможност внимателно да разгледа всеки елемент от масата.
Такава изолация, напротив, обединява обекти от натюрморт. В огледалните фасети на чайника се отразяват пердените яйца, както и червена котка в тях. Отстрани на яйцата оранжеви отражения от чаша чай изгарят. Чрез краищата на чашата можете да видите как сребърна лъжица се пречупва три пъти, подчертавайки триизмерното пространство. Мачовете, оставени на масата, и куче, надничащо от масата, напомнят за близкото присъствие на човек.
8
Натюрморт с призма (1920)
Огромно пространство е затворено в малка рамка от натюрморт. В огледалото, лежащо на масата, се отразяват геометрични фигури - стъклена закръглена призма и кутия с кибрит. Прозорците на крилото в безкрайни прави линии са потопени в огледалното пространство. Отстрани на дървената рамка на огледалото лежи зелена ябълка и сребърна лъжица.
Измислеността на изобразения се подчертава от равнината на масата, която е покрита със смачкана синя покривка, гънките на която приличат на бурна водна повърхност.
9
1918 г. в Петроград (1920 г.)
Друго име на тази картина е „Петроградската мадона“. Това е една от най-известните и значими картини на Петров-Водкин.
В центъра на снимката, на фона на оживен революционен град, е изобразена млада жена с бебе на ръце. Позата й, тревожно изражение на лицето, завъртане на главата, снежнобял шал, зелена рокля и червен нос приличат на Девата. Двете фигури на майка и дете са много символични.
Много критици смятат този образ за символ на революционна Русия, символ на радикална промяна в историческите събития. На фона на опустошенията и пълния хаос образът на жена с пеленаче се появява като надежда за бъдещето, като продължение на живота.
10
Натюрморт със самовар (1920)
Натюрморт с самовар, написан по разпознаваем и изключителен начин от художника. Цветът на картината се основава на нюанси на синьото. Гладката огледална повърхност на самовара отразява заобикалящото пространство и разширява границите на картината. Палитрата на масата говори за текущото занимание на художника, а скица, изобразяваща женски образ, подсказва върху какво работи майсторът в момента.
11
Портрет на Анна Ахматова (1922)
Строг, без излишен патос, портретът на Анна Ахматова от Петров-Водкин е един от най-добрите й портрети. Пронизващи сини очи, дори ресни, строга черна рокля - това е Анна Ахматова, която познаваме и почитаме като най-забележителната поетеса от началото на 20 век. Нейният талант, трагична съдба и сила са известни на всички.
Фонът на портрета е строга муза, склонявайки глава. Само най-талантливите хора могат да чуят шепота й, изключителна руска поетеса е една от тях.
12
Смъртта на комисаря (1928 г.)
В съветския период Петров-Водкин създава платно с голямо значение, което разкрива както ерата, така и темата за жертвоприношението за светло бъдеще. Картината "Смъртта на комисаря" е нарисувана след края на гражданската война, пълна с братско кръвопролитие и жестокост.
Сюжетът на картината беше трагичната история за смъртта на комисаря на бойното поле в Гражданската война. На преден план на върха на хълма човек от Червената армия подкрепя умиращ комисар. Зад тях Червената армия продължава да се движи напред. За да покаже степента на случващото се, художникът умело използва сферична перспектива.
Цветът на картината се основава на комбинация от охра, синьо и зелено. Перфектно предавано пространство. От височината на хълма се вижда сложният релеф на района, синята лента на реката и малко градче.
13
Ябълка и лимон (1930)
Простият натюрморт "Ябълка и лимон" е изграден на същия принцип като останалите натюрморти на Петров-Водкин. Картината е изградена върху контраста на цветовете. Перспективният „изглед отгоре и отстрани“ не беше избран за нищо: голяма жълта ябълка и нарязан лимон върху чинийка изглеждат много изгодни на фона на графичен модел на розово-люлякова покривка.
14
Птичи череша в чаша (1932 г.)
Зрителят веднага разпознава по фантастична композиционна и цветова схема, чиято четка принадлежи към натюрморта „Черюха в чаша“. Петров-Водкин използва изключителен иновативен ъгъл в натюрморт, който все още прави картините му незабравими.
Тъмното покритие на ултрамаринова маса, червената корица на списанието, върху което стои обикновена чаша с клонче от череша на птица, мастилено-струйно писмо, букви, чинийка със сребърна лъжица създават невероятно триизмерно пространство. Тънка чаша вода и ръбът на дебело стъклено мастилено ухо хващат и пречупват слънчевите лъчи на пролетен ден. Кутия с кибрит, непрочетени букви и отсъствието на чаша за чай показват присъствието на автора. Той пие чай, пуши и е на път да прочете кореспонденцията.
15
1919 година. Безпокойство (1934)
Огромната трагедия на Тревогата на Петров-Водкин е написана през мирната 1934 г. като спомен за трагичните събития от 1919 година. Проблемните времена се отразяват на състоянието на хората. Главата на семейството се взира напрегнато в нощната улица пред прозореца. Беззащитно дете спи спокойно в леглото. Жената в центъра на снимката гледа детето с тревога. Идва нещо ужасно и непознато.
16
Момиче с кукла (1937)
Художникът рисува портрета на кръстница на художника Таня Пилецкая малко преди смъртта си. Този портрет е много деликатен и деликатен. Момичето е показано с любимата си кукла, която родителите й подариха за рождения си ден. Фон на портрета са топлите кафяви дървени стени на верандата. Бяла дантелена рокля очертава красивото лице на детето.
На нашия сайт most-beauty.ru можете да се насладите на снимки на най-красивите кукли в света.
Послеслов
Кузма Сергеевич Петров-Водкин беше не само ярък руски и съветски художник. Той беше изключителен учител и застана в началото на създаването на художественото образование в СССР.
Редакторите на most-beauty.ru смятат за невъзможна задача да изберат най-красивото от многото произведения на руския художник. Затова по-долу ще публикуваме още няколко красиви картини на Петров-Водкин.
Момичета на Волга (1915)
Дева на нежността на злите сърца (1915)
След битката (1923 г.)
В Шувалов (1926)
Ленушка в леглото (1926 г.)
Зад Самовара (1926)
Момиче на бюрото (1934)
Портрет на В. И. Ленин (1934)
На това нашата статия стигна до своя край. Чакаме вашите коментари! Напишете какви други картини на Петров-Водкин намериха отговор в душата ви.