Архип Иванович Куинджи беше известен руски художник, един от най-добрите майстори на пейзажната живопис.
Детството на художника не е било лесно, той се е родил в бедно семейство, родителите му са починали рано, от ранна възраст е бил принуден да работи, но още тогава се е интересувал от изобразително изкуство.
През 1865 г. младежът решава да учи в Художествената академия в Санкт Петербург, през 1870 г. получава титлата „некласов” художник.
Голямо влияние върху творчеството на художника имаха творбите на художниците от Скитниците.
Разцветът на дейността на Куинджи спада през 1870 г. Именно в този период той пише най-добрите си произведения. В нашата статия можете да разберете за най-известните картини на А.И. Kuindzhi с оригинални снимки, заглавия и описания.
10. Вечер в Украйна
Творбата е създадена през 1878 г., но е финализирана през 1901 г.
Зрителят вижда на платното ферма, бяла украинска колиба под лъчите на залязващото южно слънце. Когато рисува, художникът активно използва нюанси на малинов цвят, което придава на пейзажа тишина, специално спокойствие.
Изкуствознателите смятат, че основният силата на тази работа се състои в опита на майстора да разбере тайните и специалните детайли на осветлението, да предаде играта на светлина и сянка.
Някои изследователи на творчеството на художника отбелязват, че в тази творба декоративността на автора се проявява най-добре и ясно.
9. Снежни върхове
Това произведение на художника е в Държавния музей на изкуствата Чуваш в град Чебоксари.
Изследователите от Куинджи често казват това художникът успя да даде на всеки пейзаж усещане за красота и изключителен свят, тази способност е отразена в работата му „Снежни върхове“.
Картината се различава от произведенията на Скитниците, в нея авторът се отказва от всички намерения да изследва, той я променя в просто желание да се наслаждава на гледките.
В тази творба природата се интерпретира от художника като част от космическите сили, които носят красота и величие.
8. Лунна нощ на Днепър
Творбата е създадена през 1880 г., изложена в Санкт Петербург.
Интересен факт: художникът се усъмни в успеха си, затова покани да се запознае с незавършената версия на произведението, за да види реакцията на хората, картината беше видяна от Менделеев, Крамской и Тургенев.
Платното „Лунна нощ на Днепър“ имаше невероятен успех за публиката, художникът създаде две копия от него.
Картината изуми публиката с невероятния сребрист блясък на луната. Мнозина започнаха да питат автора за това какви бои е използвал, за да го пише, не вярвайки, че такъв цвят и светлина могат да се предават с обикновени материали.
7. Нощ
Картината е рисувана през последните години от живота на художника от 1905 до 1908 г., много изкуствоведи смятат, че е останала незавършена.
Зрителят вижда на платното река, осветена от луната и бягаща в далечината, близо до която пасят коне. Изкуствознателите казват това това произведение на Куинджи се възприема като негова воля.
Именно на това платно майсторът успя да улови мистерията на зората в необятните простори на степите, на бреговете на широка спокойна река, където коне пасат мълчаливо, в очакване на изгрева.
6. Есенно размразяване
Картината е създадена през 1872 година.
Интересен факт: няколко години по-късно художникът рисува редица картини, посветени на лошото време, сред които заслужава да се спомене:
- Забравеното село (1874);
- „Магистралата Чуматски в Мариупол“ (1875).
Късната картина на художника „Есен. Мъгла “служи като вид отражение на платното„ Есенна размразяване “. Мястото, където е написано произведението, не е известно.
През годините на създаването си авторът се присъединява към обществото на Скитниците, следователно като цяло картината е рисувана според принципите, които са използвали в живописта.
Художествените критици наричат пейзажа жанр, именно той донесе Куинджи титлата на класа художник.
На него е изобразена каруца с кон, опитваща се да преодолее измит от дъжд път, самотно дърво, хора, а в далечината се вижда селище.
Начертавайки пейзаж, авторът използва сиви студени тонове, за да предаде усещането за есенно време възможно най-реалистично.
5. Брезова горичка
Картината е създадена през 1879 г., все още е едно от най-известните произведения на художника. Платното е написано в стила на романтичен пейзаж.
Както в много други свои творби, майсторът постига специален ефект, използвайки необичайни комбинации от цвят и светлина, картината е проникната от контраста на слънцето и сянката.
Зрителят не вижда върховете на брезите, само техните стволове и някои клони са изобразени на платното, в центъра на картината авторът рисува бавно течаща струя.
Благодарение на това произведение Куинджи спечели слава, колегите от работилницата успяха да го оценят, казаха, че той може свободно да работи с цвят в духа на импресионисти и пост-импресионисти, художникът дори беше наречен „Руски моне“.
Интересен факт: Предпоставка за картината е изследването от 1878 г. „Борова гора с река“, художникът взема идеята си от Шишкин. Но платното „Брезова горичка“ се различава значително от произведенията на Шишкин, в него художникът успя да покаже дълбочината на пространството, обобщи короните на дърветата, разшири равнината на небето, предаде ярко и радостно настроение на природата.
4. Дъга
Платното е наречено от изкуствоведите шедьовър на късното творчество на художника, написано е от 1900 до 1905 година.
Куинджи в своите произведения неведнъж се е насочил към уникален природен феномен - дъгата. Тази картина също изобразява дъга след силен дъжд.
Следователно цветовете на платното се прехвърлят правилно зрителят, когато го гледа, може да усети лекотата на вятъра след дъжд, миризмата на мокра земя.
Ярка и сияйна дъга в небето е символ на надежда и вяра в най-доброто. Творбата е написана в ярки светли цветове, което създава усещане за радост и наслада.
3. Ладожското езеро
Творбата е създадена през 1873 г. след пътуване до остров Валаам.
За справка: платното е част от трилогия от картини за северната природа, този цикъл включва и творбите на художника „На остров Валаам“ и „Север“.
Художникът хареса строгостта на руската северна природа, скалите, гъсталаците на горите, чистата и бистра вода на езерата.
В картината „Ладожкото езеро” зрителят може да види брега на езерото, осеян с пясък и камъни, които влизат в чиста и прозрачна вода, като сълза. Също така на платното е лодка с рибари, в далечината се вижда платно на друга лодка, хоризонтът е нисък, по-голямата част от картината е заета от небето с гъсти тъмни облаци.
2. Дариал дефиле. Лунна нощ
Платното е създадено в продължение на пет години, от 1890 до 1895 година. Тя изобразява пролом, наречен Дариал, разположен на река Терек, източно от връх Казбек. По дъното на дефилето тече река, скалите около нея се издигат във височина.
Когато пише платното, художникът използва контрастни, ярки щрихи, които визуално създават обем светлина и сянка.
Използвайки тази техника, авторът на произведението успя да предаде прохладата на нощния въздух на дефилето, да създаде атмосфера на тишина и мир.
На снимката се виждат две светли петна, това е луната и нейното отражение в неподвижната вода на реката. Те не нарушават спокойствието на изображението, напротив, балансират тишината.
1. След дъжда
Картината е рисувана през 1879г. Тя изобразява ферма в степта, чиито къщи са осветени от слънчевите лъчи след силен дъжд. Облаците все още почерняват на заден план, но слънцето вече осветява ярко зелената трева на преден план на произведението на изкуството.
Художествените критици вярват в това картината е близка по стил с романтичните платна на автора, Сюжетът му предава бурното състояние на природата след гръмотевична буря. Пейзажът има засилена психологизация, играе специална емоционална роля.
Четката на майстора успя да предаде бързината на облаците, богатството на зеленината на поляната. Самият художник не се стреми да покаже собственото си възприятие за гръмотевична буря, а само иска да го улови в реално състояние.