Николай Константинович Рьорих - известен руски художник. Роден на 9 октомври 1874г. Умира на 73-годишна възраст на 13 декември 1947 година.
През творческия си живот той написа повече от седем хиляди картини, които са включени в световната колекция на изобразителното изкуство.
Приятели на семейството, курс по гимнастика, университетско образование и Академията на изкуствата като компоненти на успеха, като тухли в основата на фондацията, бяха формирани, за да развият този мощен човек по дух. В нашата статия ще говорим за 10 Най-известните картини на Рьорих с оригинални заглавия и снимки на произведението.
10. Хималаите
Розови планини. Картината е рисувана през 1933г. В момента се съхранява в колекцията на нюйоркския музей на Николай Рьорих. Общо художникът рисува до две хиляди картини, посветени на Хималаите.
Образът на планините на художника идва от Индия, където планините са неразделна част от пейзажа на тази оригинална страна.
Но за зрял художник Хималаите не са най-високата планинска система в света, мощните ледници не се плъзгат, не са масивни снежни хълмове.
Планините са жив организъм, който има свое специално настроение., Променливостта на която зрителят усеща поради колебанията в нюансите. Където нежността на розовия цвят, любовта, обичта е в хармония с контрастите на бяло и синьо и синьо черно.
От изживяване на чувства на мир, сигурност, отпускане до отчаяние. Планини като замръзнала вечност.
Но ако искате да знаете какво се крие зад тях, тогава трябва да преминете през тях. Може би наистина зад тях е приказната страна Шамбала, където няма място за безпокойство и тъга.
9. Александър Невски
Истинската картина е нарисувана през 1942 г. и влезе в героичния цикъл на художника, заедно с такива произведения като "Ярослав", "Борис и Глеб", "Победа" и други.
Историческото събитие, което вдъхнови Рьорих да създаде това платно, беше датата - 700-годишнината от победата на силите на Киевска Рус над Ливонския орден. Голямата битка на езерото Пейпси или „Ледената битка“.
12 хиляди руски войници и 17 хиляди противници паднаха на бойното поле, в което крачната армия побеждава тежката конница.
На преден план на картината зрителят вижда командира. Конят му върви внимателно. Сред оцветените в кръв лед се намират безжизнените тела на хора, коне.
Зад лидера стои свитата му, неговите близки приятели. Лица на траурни, прегърбени гърбове от тежестта на преживяното и мъката.
Те завладяват Киевска Рус от нашествениците. Небето пламти. Кървавият сняг се топи, вземайки подвига на ръцете на хиляди и хиляди посветени хора в историята.
8. Майката на света
През 1924 г. е рисувана картина. Той се съхранява в музея на Николас Рьорих в Ню Йорк.
Платното е изработено в сини, сини, лилави, златни нюанси. Невъзможно е да свалиш очи от него.
Картината е "пристрастяваща", ви кара да се замислите какво е пред очите ви, Невероятно явление е, че колкото по-дълго го гледате, толкова повече пространство се разширява в него. Има усещане за безкрайност.
На преден план жена седи на трона пред зрителя. Кралският човек. Това е образ на мощна, даваща живот сила, космична по мащаб и капацитет - Женствена енергия.
Тези, които го развиват в себе си, стават по-податливи на красивото, на любовта, на разбирането на вечните истини и ценности.
Онези, които го унищожават, всъщност се лишават от източника на всеобщо презареждане, универсален разум, интуиция.
Прави впечатление, че лицето на жената е наполовина затворено. Тук можете психически да завършите чертите на лицето, скрити от воала.
Художествените историци казват, че скритата част е нещо, което остава да се премине, преживее. Разбиране. Отворената част на лицето символизира вече постигнатите височини, които човек трябва да има смелостта да следва.
7. Идоли
Зад дървена палисада, окачена с черепи на животни, стоят идоли и се издигат над височината на човек, натоварен с камъни.
В онези дни не е имало високи сгради и гигантите се възприемат като същества от непознат метрополис.
Картината е вярна отразява влиянието на езическите богове върху човешкия живот, При тях, към идолите, хората идваха в храмовете, където се молеха за идването и утре, жертваха животни.
Като пътешественик Николай Рьорих посети лично разкопката. Картината е създадена през 1901г.
6. Заповед на учителя
Заветът на Учителя. Платното е нарисувано през 1947 година. Пред зрителя, високо в Хималаите, е гуру. Той е съсредоточен.
В небето до бял орел, който чете информация от устата на човек. От птицата идва тържествено благоговение и поклонение. Как иначе. Бидейки посредник между Небето и Земята, птицата акумулира творческите мисли на гуруто и като мощен заряд на енергия го пренася от планинските върхове на хората.
Бяло оперение на орел символизира чистотата на мислите на учителя, Кой е този гуру? Може би самият художник, който създава такъв шедьовър в годината на смъртта.
5. Задокеански гости
Картината е рисувана през 1901г. Пред зрителя, по тъмносинята спокойна вода, се движат две роки русичи. Търговците плуват върху тях. Бреговете са пусти. Само в далечината се вижда малко село.
Художникът внимателно рисува както дрехите на хората, така и украсата на кораби. На палубата са миротворци. Те се преместват в местата на заселване на славяните.
През 1899 г. Никола Рьорих предприема пътуване до Новгород по вода. Картините, които го вълнуват по пътя, вдъхновяват художника да създаде това платно. Императорът Николай II похвали картината и я закупи от художника.
4. Свети Сергий Радонежки
Картината е рисувана през 1932г. Намира се в Държавната Третяковска галерия. Според мемоарите на антуража на Николай Рьорих животът на Сергий от Радонеж винаги е интересувал художника и е предизвиквал желание да отрази този образ върху платно.
След смъртта на аскета не останаха никакви записи, само спомените на неговите съвременници. Само молитвеният му подвиг по време на битката с Мамай (битката при Куликово) е принуден да се поклони на този човек, издигнал вярата на войниците да се бият половин век робство.
На преден план на картината е изобразен Сергий. Величествено красива и мила. В ръцете му е символ на човешката душа - Божият храм. Топло и удобно й е да е в ръцете на преподобния.
художник се покланя на този човек и го обича, „Отче наш Сергий, молете се на Бога за нас“ - така звучат думите на молитвата и те ще бъдат чути.
3. Светци Глеб и Борис
Картината е рисувана през 1942г. В момента се съхранява в Държавния руски музей на Санкт Петербург.
Картината изобразява руски светци, които се движат с лодка към руските брегове, за да уведомят воините на Киевска Рус за победата, която ще спечелят над шведите.
Воините на Светлината и Духа са тържествени. Около тях е мек блясък на златисто жълти, зелени цветове. Толкова незабележимо, че зрителят вижда непрекъсната планинска верига зад тях.
Руските князе, убити в борбата за престола, под прикритието на светци, съставляват Духовното братство, което помага на руснаците във всички полета на битката, където защитават своето Отечество.
2. Ярослав Мъдри
Ярослав Мъдри - Велики херцог на Киев. Бидейки син на великия княз Владимир, покръстител на Русия, той не само запази делото на баща си, но и увеличи успеха си.
Проследявайки просветлението на своя народ, той постигна не само това, че хората му се научиха да четат, но и започнаха да пишат книги, Кодексите на работните му закони не само въвеждат ред в държавата, но и увеличават авторитета на Русия в Европа.
На платното е изобразен княз Владимир. Той работи. Отвън прозорците са куполите на храма като символ на Бог, присъстващ във всички дела на този велик човек. Светла, звездна съдба на Ярослав и на платното той изглежда значително.
Образът му е направен с помощта на червени, лилави, розови цветя. Като символ на святост, религиозна страст, религиозно себеотричане, умереност.
Мъжът, изобразен на платното, е строг и академичен, подправен. Той няма време да разпръсне талантите си, тъй като има още много работа.
1. Tangla
Песен на Шамбала. В Китай, в тибетското плато, има планински вериги, обединени от общото име Тангла. Тук се е запазила неописуема красота, в която са комбинирани върхове с форма на купол, плоски склонове и най-широките ями с плоско дъно. Художникът улови това божествено явление в десет платна.
На фона на вериги от заснежени върхове цветовете на небето, съчетани с неговата космическа необятност, се отразяват фантастично.
Според легендата именно в тези части на страната Шамбала, в които се сближават светове: земни и небесни. Материално и духовно. И хората, живеещи в тази страна, „Махатмите“, са носители на невероятни знания по важност.
Картината е рисувана през 1943 година. Намира се в Държавния музей на Изтока. Ако се отдалечите малко по-далеч от него, ще останете с впечатлението, че пейзажът е разстлан, сякаш извън прозореца на собствената ви къща.