Всеки от нас поне повърхностно познава творчеството на големия руски художник от 19 век Иван Шишкин. В съветските времена собствениците обичаха да украсяват стените на домовете си с репродукции на картини на художника, откъснати от списания.
Освен това малко хора помнят невероятните сладки, чиято обвивка беше украсена с легендарни кубчета в борова гора.
Хората, които са повече или по-малко запознати с рисуването, знаят, че Шишкин е огромна ценност в историята не само на руското, но и на света на изобразителното изкуство.
Невероятната му способност да пее красотата на природата изумява всички почитатели на пейзажа, а способността на майстора да предава майсторски изтънчените състояния на природата на своите платна, радва ценителите на изкуството по целия свят.
Представяме ви 10 Най-известните картини на Шишкин със снимки на оригинални произведения, заглавия и описание.
10. От околностите на Гурзуф
Слънчев Крим винаги привличаше художници - те идваха там в търсене на свежи художествени усещания, за нови цветове.
На полуострова природата буквално пръска в контрасти: тя е остра и неясна, не пламнала и многоцветна, монументална и минималистична.
Шишкин също се поддаде на всеобщото изкушение и в края на 1870-те замина да работи в Крим.
Пейзажът „От околностите на Гурзуф” художникът показва през 1880 г. на личната си изложба. Тогава подобни експозиции бяха широко популярни и това се превърна в събитие в света на изкуството.
9. Гори разстояния
Картината е рисувана през 1884г. Произведенията на Шишкин от този период са особено дълбоки и невероятно мощни..
Дългите бум песни летят над безкрайни простори. Небрежно редуване на планове, могъщите плещи на руската свободна воля - това е основната тема на това платно.
Тук Шишкин особено ярко показва своята непреодолима любов към родната земя и нейните безкрайни красоти.
Рисувана сякаш от птичи поглед, картината е оригинална в композиционния си ключ. В оптичния център можете да видите малко езерце, което до известна степен символизира сиянието на природата, наситено със слънце.
На зрителя става ясно, че зрелищният, блестящ воден простор отразява красивото лятно небе, но този закачлив отблясък на светлината, съчетан с преливания на светлина върху короните на дърветата, изпълва средата на картината с някаква приказна аура.
Епичният мащаб на произведението е даден не само от неговия формат, но и от невероятно щателно написани детайли, които водят до философска размисъл.
8. Поток в брезова гора
Платното изобразява невероятна красота брезова гора. Брезови брези, стигащи до самото небе, които очароват с царското си величие и спокойствие. Накъдето и да погледнете, навсякъде виждаме брези.
Освен това всяко изображение е не само толкова подробно като пейзажен гений, но той е индивидуален по своята същност, Всяко дърво тук има свой уникален характер и функции, които са различни от другите функции.
7. Селски двор
Шишкин създава това платно в края на 60-те години на XIX век. Тук зрителят е представен със снимка на селския двор на селяните от онова време.
В десния ъгъл майсторът изобразява ъгъла на дървена къща. Шишкин с подробен фотограф предава структурата на типична селска колиба.
Динамиката на композицията ни отвежда до малък отвор, видим в близост до затворените порти. Така Шишкин ни показва парче от безкрайно руско поле.
Една от основните цели на създаването на този пейзаж беше изобразяване на разпада на селския живот, Може да се отбележи, че художникът не е написал нито една фигура от добитък. Изглежда собствениците просто са напуснали дома си.
6. Пчелина
Шишкин през цялата си кариера се опитваше не само да опознае природата възможно най-дълбоко, но и да изследва естеството на връзката на човек с нея.
Световноизвестната картина „Пчелин в гората“ ни показва всеотдайността на майстора по рисуване по тази тема.
Земеделски производител, който събира мед в пчелина, е чудесна идея отново да покаже комуникацията на обикновените хора с природата.
Картината отразява дълбокото разбиране на художника за най-фините процеси, протичащи в живота на обикновен селянин, който е здраво и здраво свързан с гората и полето, което го храни.
5. Ръж
В това прочуто платно Шишкин комбинира двата основни цвята на домашното живописно училище: синьо и златно, Такава гама често се използва в иконописта. От това можем да заключим, че в това произведение художникът поставя руския пейзаж в равенство с божествената природа.
Трябва да обърнете внимание и на символичното значение на боровете, които олицетворяват издръжливост, жизнена сила и гъвкавост. Дърветата на тази снимка са такива епични герои, защитаващи ръжното поле.
Изсушено дърво изглежда като дисонанс в общия им ансамбъл. Най-вероятно Шишкин така искаше да посочи тежкото си състояние на духа, в което работи върху създаването на платното, защото малко преди създаването на картината художникът загуби скъпите си хора (баща, съпруга и две деца).
4. Реколта
Това е едно от ранните творби на майстора, показващо на зрителя огромната простор на безграничните руски земи, богати на хляб, които толкова се възхищаваха на амбициозния художник.
Шишкин s старателно изписва шпайкове, Слънчевото небе, украсено с много облаци, контрастира със златото на полето и близкото селище, където, както се очаква, храмът е най-високата структура.
3. Гледка в околностите на Дюселдорф
Тази картина е буквално наситена със светлина и въздух. Гледайки го, можете ясно да почувствате тази жива природа, нейната магия и реалност.
Може ясно да се види това Шишкин беше много близо до тази проста и дискретна красота на просторите на Дюселдорфсякаш крие някаква тайна.
Художникът старателно изписва всички детайли на картината. Дясната страна на платното дава пълно усещане за предстояща гръмотевична буря. Тук Шишкин изобразява мрачен облак, затъмняващ слънчевите лъчи.
Майсторът майсторски играе с контраст на наситеността на тона, предавайки промените на времето върху платно с невероятна точност.
Гръмотевичната му буря обаче не е заплашителна по природа - в тази композиция той е и символ на радостта от живота. Това по-специално е посочено от човешки фигури - хората изобщо нямат намерение да бягат от наближаваща гръмотевична буря, те я приемат, чувствайки се като част от огромен многостранен свят.
2. Стадо под дърветата
От 1862 до 1865 г. Шишкин е в Европа, където учи техника на западните майстори на рисуването.
През този период той работи най-вече в Германия и Швейцария, където художниците от школата в Дюселдорф му направиха силно впечатление. Той възприе опита от съчетаването на пейзаж с изображения на животни от тях. Точно по това време е нарисувана известната картина „Стадо под дърветата“.
1. Сутрин в борова гора
Това е може би най-известната картина, принадлежаща на четката на големия майстор. Картината е много популярна поради композиционното включване в пейзажа на детайлите на анималистичния сюжет.
„Утро в борова гора“ точно отразява състоянието на природата, което художникът видя на остров Городомля, Той изобразява не мрачна гъста гора, а слънчевите лъчи, които бързо пробиват клоните на вековни дървета.
Поглеждайки това платно, можете да усетите как идва утрото.
Интересен факт. Има версия, че идеята за картината принадлежи на художника Савицки, който в крайна сметка се изявява като съавтор на произведение на изкуството и рисува мечешки кубчета, естествено, базирани на скиците на Шишкин.