Врубел Михаил Александрович - руски художник от края на XIX-XX век. Символистът рисува мрачни и трагични картини, които е трудно да се объркат с произведенията на други художници.
Най-известните му творби са „Люлякът от 1900 г.“, „Лебедовата принцеса“ от 1900 г., „Седналият демон“ от 1890 г.
Михаил Врубел е блестящ колорист, сини и златни се бият на неговите платна. Художникът е живял по същия начин, както рисува картините си - ярко, с интриги, което предизвиква у публиката усещане, че катастрофата е много близо.
Пиеше алкохол и често оставаше без пари в джоба си. Врубел беше истински ексцентрик - можеше да ходи в Киев в чорапи и не се страхуваше да каже, че Репин няма талант да рисува.
Художникът се опита да вложи своите възгледи във всяка картина, като добави към тях нещо необичайно, така че неговите произведения се считат за собственост на руската култура.
В нашия рейтинг са представени Най-известните картини на Врубел - блестящ и жизнен творец и един от пионерите на символизма, със снимки и имена.
10. Портрет на син
Михаил Александрович има син през 1901 г., момчето получи името Сава. Баща, пълен с радост, видя артистичен талант в сина си и каза на семейството си, че Савава изглежда необичайно и напрегнато.
В портрета на художника Сава е изобразен да седи в количка, изтъкана от прът. Той седи облегнат на възглавници, изработени от тънка тъкан. Зад цветята в най-различни цветове - жълто-бяло, люляково-бяло.
Шал с грах помага на зрителя да се съсредоточи върху лицето на момчето. Той е с руса коса, големи очи, поглед, който се вижда от баща му ...
Сава имаше порок - раздвоена горна устна, а Врубел не го крие в снимката си. Момчето има тъжен поглед, в очите му има много мъка ...
Сякаш Врубел знаеше, че Саввушка няма да бъде дълго на този свят, той почина през 1903 г. от пневмония.
9. Момичето на фона на персийския килим
Картината изобразява 13-годишната дъщеря на собственичката на заемната служба в Киев - Маня Дахнович.
Врубел се завърна в Киев след пътуване до Италия и веднага се зае да работи. Картината е противоречива, което е характерно за характера на художника - в едната си ръка Маня държи кинжал, а в другата нежна розова роза.
Картината отразява пристрастяването на художника към фините нюанси на цветовите комбинации, към преливащи се камъни.
В заема на офиса на бизнесмена Дахнович Врубел се възхищавал на камъните и изучавал искрящите и преливащите рубини и диаманти.
През 2018 г. „Укропост“ издаде печат на стойност 5 гривни, на който е изобразена картината „Момиче срещу персийския килим“ и подписана: „Врубел Михайло Александрович“.
8. Пан
Картината "Пан" се отнася до "приказния цикъл". Първоначално Врубел я нарече „Сатир“, а критиците я преименуваха.
Платното изобразява създание от руска приказка, защитаваща богатството. Зад това същество зрителят вижда вечерния пейзаж, луната, осветяваща района, тънки родословни дървета.
Главният герой на картината прилича на приказен гоблин, в ръката си държи флейта - атрибут на овчарите, така че с помощта на звуци да събере разпръснатите животни.
Очите му са запалени, но мили. Той наблюдава всичко, което се случва, таласъмът пази блата, но не вреди на хората.
Михаил Александрович прочете книгата „Свети Сатир“ на Анатолий Франц и се вдъхнови да създаде картината „Пан“, която беше написана само за няколко дни.
7. Перлата
Врубел получи подарък от Волошин - искряща морска раковина и се смята, че тя го е вдъхновила да създаде картина.
Подаръкът напомни на морския художник - той си представяше звуци, миризми и след това прехвърля фантазиите си на платното. Но да се направи това не беше толкова просто - мивката искри, прелива и Врубел трябваше да създаде преливници в работата си. Той използва различни цветове - розово, лилаво, синьо, зелено.
Художникът е изобразил по-голяма морска черупка и я е населявал с обитатели - морски принцове. „Перлата“ е едно от най-новите творения на Врубел; той работи над картината дълго време, докато търсеше магия и топлина.
6. Люляк
Михаил Врубел видял червеникав храст в Черниговската провинция, който го ударил толкова много, че решил да нарисува картина.
Зрителят вижда чудо - на платното изобразява нимфа, задвижвана от тиган, тя е в приют зад люлякови храсти.
Художникът изобрази бунт от цветове около нимфата, не давайки на зрителя ясен образ. Той обичаше природата и благодарение на това успя да предаде омагьосващата красота на цветовете на люлякзаемащи голяма половина от картината.
Здрачът, изобразен на платното, предава мистерията на женската фигура. Поглеждайки снимката, можете да разберете, че всичко е взаимосвързано в нея, изглежда, че момичето излиза от царството на природата.
5. Шестокрил Серафим
Когато картината беше нарисувана - Врубел вече беше болен и беше в болницата на В. П. Сръбски.
Серафимът с шест крила е вдъхновен не само от пророка, стихотворение на Александър Сергеевич Пушкин, но и от мечти, изпълнени с лудост.
Зрителят вижда на снимката на Божия пратеник - лампата гори, мечът е повдигнат ... Серафим изглежда безпристрастно, твърдо - той е изпълнител на Висшите сили.
Техниката на изпълнение прилича на витражен знак, осветен отвън. Творбата е написана с маслени бои - тя е пълна със символични детайли и предава интелекта на Врубел - неговото образование, познания по темата.
Най-важното е, че художникът не е загубил своя светъл ум и блестяща логика, страдащ от сериозно заболяване.
4. Демонът победен
От цикъла "Демони" тази снимка стана последен, Върху него художникът изобрази появата на ангел, безбожния боец, който беше победен - той се срина върху скали от небето и се превърна от ангел в демон. Тялото му стана слабо, безпомощно и крилата му се разшириха.
Най-вероятно Врубел искаше да предаде идеята, че демонът не може да бъде победен, но се получи разбито изображение. Картината предава изгарянето на човешки характер, неговото падение.
Художникът беше обсебен от своята картина и дори когато тя вече беше окачена в галерията, той дойде с четки и продължи да я рисува, без да обръща внимание на посетителите.
Въпреки болестта Врубел не изостави желанието да твори.
3. Тамара и демонът
Картината "Тамара и демонът" - една от илюстрациите на художника, които той рисува за стихотворението на Лермонтов "Demon".
На снимката се виждат следните декорации - легло, килими, които, изглежда, нямат край и ръб, лежи момиче, а дългата й черна коса е сплетена с плитки - Тамара покрива лицето си с ръце.
Демонът седи до нея и се опитва да я погледне в очите. Косата му е тъмна, почти черна, дълга и къдрава, а очите му - строги, както и чертите на лицето.
Демонът е олицетворение на вечната борба на човешкия дух, която се измъчва от духовни скитания - той е победен от съмненията.
2. Принцесата на лебеда
Едно от най-мистериозните произведения на художника, Принцесата лебед стана фон за операта, която се нарича Приказка за цар Салтан. Цялото семейство на Михаил Врубел беше свързано с тази продукция - съпругата му играеше ролята на Царевна, а художникът трябваше да създава дизайни на костюми.
Художникът се интересуваше много от темата на своята картина - приказност, комбинация от онова, което не се съчетава, привличаше майсторите, както и природните принципи - топло и студено, светло и тъмно.
Образът на принцесата не е отписан от съпругата му - художникът е създал героя от своите фантазии. Не е възможно да откъснеш поглед от Царевна! Сякаш той призоваваше всички да споделят вълшебен момент с нея.
1. Демонът седи
Когато Врубел беше в Москва и гостуваше на Сава Мамонтов (руски предприемач), той нарисува картина в работилницата, която му бе дадена от собственика на къщата.
Според художника той е мислил да създаде картина обратно в Киев след операта на един руски композитор - „Демонът“ на Рубинщайн и стихотворението на Лермонтов. Художникът изрече следните думи за Демона: „Демонът е не само зъл дух, той е и властен, величествен“.
На снимката си зрителят вижда Демон, който седи насред планините - той е тъжен, а ръцете му са стиснати.
Някои смятат, че картините на Врубел „Демони“ са отнели живота на художника, може ли това да е вярно? Ако погледнете неговите изображения в картините, това става очевидно - в целия свят няма по-мистериозно.