По времето, когато Бетовен или Чайковски живееха и работеха, нямаше музикални класации, интернет и звукозаписни компании, но това не им попречи да станат култови личности.
Сега тяхната работа е популярна само в определени, тесни кръгове, докато масовият слушател предпочита песни, които не са надарени с дълбок смисъл, които заемат горните редове на класациите.
Предлагаме ви да опитате нещо ново и да се присъедините към класиката, за това сме събрали 10 шедьовъра на класическата музика от най-големите композитори в историята.
10. Пьотр Илич Чайковски - Симфония № 6
Големият руски композитор нарече тази симфония „жалка”, тъй като се опита да контрастира живота и смъртта в нея.
Прави впечатление, че композицията е последната творба на автора: 9 дни след премиерата си Петър Илліч Чайковски умира от холера (въпреки че след това се носят слухове за самоубийство).
Чайковски работи над шестата симфония няколко години, замисли я още през 1899 г., за която дори пише на княз Константин Романов. Той каза, че иска да създаде нещо велико, което да стане короната на кариерата му, и много се надяваше, че ще има време да реализира плана си преди смъртта си. Той успя и създанието се оказа наистина великолепно.
9. Йохан Щраус (младши) - „На красивия син Дунав” (An der schönen blauen Donau)
Първоначално валсът е създаден специално за Виенския хор и дори написаха текст за него (автор е Джоузеф Вайл), а Строс представи изцяло инструменталната версия на композицията малко по-късно на парижката публика.
В допълнение към славата и култовия статус, валсът се превръща в неофициален австрийски химн и се играе ежегодно на 1 януари на концерта във Нова Виена във Виена.
8. Ричард Вагнер - "Зигфрид идилия" (Зигфрид идилия)
Тази опера е част от тетралогията на Нибелунгския пръстен, която Чайковски нарече един от най-амбициозните планове, родени някога в човешка глава.
Композиторът работи над цялата тетралогия повече от 25 години, а завършването на Зигфрид-Идилия съвпада с раждането на син. Това беше подарък за Вагнер и оперно подарък за жена му.
Съставът се състои от 3 действия, като се започне с мека, успокояваща приспивна песен. Сюжетът на операта се основава на германско-скандинавската митология и разказва историята на Зигфрид - безстрашен герой, който не се страхува от дракони и диви животни, но в крайна сметка познава страха от любовта към една жена.
7. Лудвиг ван Бетховен - Симфония № 5
Петата симфония на Бетховен беше поне частично чута от всички: нейната встъпителна част се намира в много филми, видео игри, съвременни песни и др.
Изпълнен за първи път през 1808 г., той все още е актуален, а мотивът му проправя път към goosebumps. Самият Бетховен говори за него „Така съдбата чука на вратата“ и това напълно отразява същността (не за нищо се нарича „мотивът на съдбата“).
Прави впечатление, че премиерата на симфонията се оказа провал: залата беше студена, публиката беше уморена поради продължителния концерт, а музикантите направиха грешка, заради която трябваше да започнат отначало.
Освен това материалът беше иновативен за онова време: звукът беше необичаен и смел, така че не всеки го харесваше.
6. Платно на Густав - Планетите
Най-известното произведение на английския композитор Густав Холст, състоящо се от 7 части. Всяка част от апартамента е кръстена на планетите: Марс, Нептун, Меркурий, Венера, Сатурн, Уран, Юпитер. Авторът даде описание на всяка от планетите, което според него отразява нейния характер.
И така, той нарече Марс „пратеник на войната“, Юпитер според него „носи радост“, а Венера, което е характерно - „пратеник на света“.
Пълният пакет трае 50 минути в оркестрово изпълнение на живо, но може да бъде по-кратък в обработката (на запис или диск).
5. Дмитрий Дмитриевич Шостакович - Симфония № 10
Ако определено можете да кажете за предишните музикални творения, когато са създадени, то с десетата симфония на Шостакович всичко е по-сложно.
Според някои бележки на самия автор, той е написан през 1953 г., въпреки че други сочат 1946 година.
Близкият приятел на Шостакович, пианистката Татяна Николаева, твърди, че композиторът завършва работа през 1951 година.
Както и да е, премиерата се състоя на 7 декември 1953 г. в Ленинград и тази симфония се счита за едно от най-великите произведения.
4. Робърт Шуман - „Любовта на поета” (Дихтерлибе)
Пьотр Илич Чайковски вярва, че в историята на музиката 19 век е „периодът на Шуман“, възхищавайки се на творчеството на Робърт Шуман.
„Любовта на поета“ е написана през 1840 г., когато композиторът вече е известен, но все още не работи много с вокалния жанр, въпреки че по-късно именно той наистина ще го прослави.
Авторът създава музика по стихове на Хайнрих Хайне, изключителен немски поет, към чието творчество се обръща много пъти.
3. Джоакино Росини - Севилският бръснар (Севилският бръснар)
Операта не получи сегашното си име: авторът първоначално я нарече „Алмавива, или напразно предпазливост“.
Факт е, че „Севилският бръснар“ е предимно пиеса, режисирана от Пиер Бомарше през 1773 г., а първата опера е написана от Джовани Паисиело след 9 години.
Млад и непознат за никого, Росини директно се обърна към Паисиело, като поиска разрешението му да използва сюжета на пиесата и заглавието. Той позволи, защото беше сигурен в провала на Росини.
В резултат, въпреки прекъсването на премиерата (спектакълът беше прекъснат специално по нареждане на Паисиело), Росини стана известен все едно, както и неговата опера.
2. Волфганг Амадей Моцарт - "Сватбата на Фигаро" (Бракът на Фигаро)
Друго емблематично парче, базирано на пиесата на Пиер Бомарше. Тази комична опера (опера буфа) е представена за първи път във Виена през 1786 г. и е дирижирана от самия Моцарт.
Между другото, текстът на самата опера или по-скоро либретото (основата) е преведен първо на руски от Чайковски.
1. Хектор Берлиоз - „Фантастична симфония“ (Symphonie Fantastique)
Тези, които са запознати с жанра на програмната музика, вероятно знаят, че именно Хектор Берлиоз може да се счита за един от нейните основатели.
„Фантастичната симфония“ се превърна не само в най-известното произведение на композитора, но и изведе новия жанр на ново ниво, тъй като беше едно от първите мащабни произведения.
Преди това малките творби бяха внимателно експериментирани и написани с програмна музика и Берлиоз не се страхуваше да направи симфония от 5 части.