Албрехт Дюрер е роден в многодетно семейство на бижутери, има седемнайсет братя и сестри. През XV век професията на бижутер се считала за много уважавана, затова бащата се опитал да научи децата си на занаята, с който се занимавал. Но талантът на Албрехт към изкуството се появи доста рано в живота му и баща му не го разубеди, напротив, на 15-годишна възраст той изпрати сина си при известния майстор от Нюрнберг Майкъл Волгемут. След 4 години обучение с майстора, Дюрер тръгнал да пътува и в същото време рисувал първата си самостоятелна картина „Портрет на бащата“. По време на пътуването той усъвършенства уменията си с различни майстори в различни градове. Обмисли най-известните картини на Албрехт Дюрерпризната от международната общност.
10. Автопортрет с холи
Автопортрет с Холи. Тази картина на Дюрер предизвика много осъждане, както сред съвременниците на художника, така и сред съвременните критици на живописта. Работата е в позата, в която авторът рисува себе си и скритото послание, предавано чрез детайлите. По времето на художника, с пълно лице или близо до това, могат да бъдат нарисувани само светци. Светинята в ръката на художника изпраща съобщение до трънската корона, поставена върху Христовата глава при разпятието. Надписът в горната част на платното гласи „Моите дела са определени отгоре“, това е препратка към предаността на автора към Бога и че всичките му постижения на този етап от живота му са с благословението на Господ. Тази картина, съхранявана в Лувъра, се оценява като въведена някои промени в човешкия светоглед.
9. Автопортрет на Дюрер в зряла възраст
Автопортрет на Дюрер в зряла възраст. С възрастта Дюрер отиде още по-далеч в отразяването на своите преживявания върху платно. За тази наглост съвременниците жестоко критикуват художника. На това платно той рисува автопортрета си с пълно лице. Докато още по-признатите съвременници не могат да си позволят такова наглост. В портрета авторът гледа строго пред себе си и държи ръката си в средата на гърдите, което е характерно за размишленията на Христос. Недоброжелателите откриха в картината на Дюрер всички прилики и го укориха, че се сравнява с Христос. Гледайки снимката, някой може да се съгласи с критиците, а някой може да види нещо повече. В картината няма обекти, привличащи вниманието, което кара съзерцателя да се концентрира върху образа на човек. Тези, които видяха снимката, смятат гамата от чувства по лицето и образа на изобразения човек.
8. Портрет на венецианец
Портрет на венецианец. Портретът, нарисуван през 1505 г., се счита за венецианска режисирана творба на Дюрер. Именно през този период той прекара втори път във Венеция и усъвършенства уменията си с Джовани Белини, с когото в крайна сметка се сприятели. Кой е изобразен на портрета, не се знае, някои предполагат, че е венецианска куртизанка. Тъй като няма информация за брака на художника, няма други версии за човека на човека, който е позирал. Картината се съхранява във Виенския художествено-исторически музей.
7. Мъченичество на десет хиляди християни
Мъченичество на десет хиляди християни. Картината е поръчана от покровителя на Дюрер за църквата "Вси светии" във Витенберг. Поради присъствието в църквата на мощите на някои мъченици от тези десет хиляди. Във всички подробности е отразена религиозна история, позната на много вярващи за побоя над християнските войници на планината Арарат. В центъра на композицията авторът рисува себе си със знаме, върху което е написал времето на писане и автора на картината. До него е приятелят на Дюрер, хуманистът Конрад Селтис, починал преди да завърши картината.
6. Празник на броеницата
Празникът е ясен. Най-разпознаваемата картина на Дюрер е рисувана за църквата Сан Вартоломей в Италия. Художникът рисува тази картина няколко години. Картината е наситена с ярки цветове, тъй като подобна тенденция стана популярна по това време. Картината е кръстена така заради сюжета, отразен в нея, доминикански монаси, които използвали броеницата в молитвите си. В центъра на снимката е Богородица с бебето Христос на ръце. Заобиколен от поклонници, сред които папа Юлиан втори и император Максимилиан първият. Бебе - Исус раздава венци от рози на всички. Доминиканските монаси използвали мъниста от строго бели и червени цветове. Бялото символизира радостта на Богородица, червената кръв на Христос при разпятието.
5. Ръце на молитвата
Ръце на молитвата. Друга много известна картина на Дюрер е била копирана многократно, отпечатана на пощенски картички, печати и дори монети. Историята на картината е поразителна в своята символика. На платното се изобразява не само ръката на благочестив човек, но и брат му Дюрер. Като дете, братята се съгласявали да се редуват да рисуват, тъй като славата и богатството от този занаят не дошли веднага и не за всеки, единият от братята трябвало да осигури съществуването на другия. Албрехт беше първият, който се зае с картината и когато дойде ред на брат му, ръцете му вече бяха изгубили навика да рисува, той не можеше да пише. Но братът на Албрехт беше благочестив и смирен човек, той не беше разстроен от брат си. Тези ръце са отразени на снимката.
4. Портрет на Максимилиан I
Портрет на Максимилиан I. Дюрер изобразява своя покровител няколко пъти в различни картини, но портретът на Максимилиан първи се превръща в една от световноизвестните картини. Императорът е изобразен, както подобава на монарсите, богатите одежди, арогантен вид, картината избухва арогантност. Както и в други картини на художника има един вид символ. Императорът държи в ръка граната, символ на изобилие и безсмъртие. Намек, че именно той осигурява на хората просперитет и плодородие. Зърната, които се виждат на обеленото парче нар са символ на многостранността на личността на императора.
3. Рицар, смърт и дявол
Рицар, смърт и дявол. Тази гравюра от Дюрер символизира пътя на човек през живота. Рицар в броня е човек, защитен от вярата си от изкушения. Наблизо смъртта е изобразена с часовник в ръка, което показва резултата в края на определеното време. Дяволът отива зад рицаря, изобразен като някакво нещастно създание, но готов при най-малката възможност да го атакува. Всичко се свежда до вечната борба между доброто и злото, устойчивостта пред изкушенията.
2. Четиримата конници на Апокалипсиса
Четиримата конници на Апокалипсиса. Най-известната гравюра на Дюрер от неговите 15 творби по темата на библейския Апокалипсис. Четиримата конници са победител, война, глад и смърт. Адът, който ги следва, върху гравюрата, е изобразен като звяр с отворена уста. Както в легендата, ездачите се втурват наоколо, помещавайки всички бедни и богати, и кралете и обикновените хора на път. Справка за това, което всеки заслужава, и всеки ще отговаря за греховете.
1. Преклонение на влъхвите
Обожание на влъхвите. Картината е рисувана по време на завръщането на Дюрер от Италия. На снимката се преплитат немското внимание към детайла и колоритността, яркостта на цветовете, характерни за италианския Ренесанс. Вниманието към линиите, механичните тънкости и дреболии прави препратка към етюдните произведения на Леонардо Да Винчи. В тази световноизвестна картина сцената е описана донякъде в библейските легенди и пренесена на платното в цветове, оставя впечатлението, че точно това се е случило.