Норвежецът Едуард Мунк е най-удивителният и мистериозен художник от края на 19, началото на 20 век. Животът му беше сложен, противоречив, понякога дори трагичен. В началото на своята творческа кариера не му харесваше много, през 40-те, когато нацистите дойдоха на власт, а Мунч вече беше дълбок старец, беше организирано истинско преследване за картините му. Но в наши дни работата му определено има голямо значение за целия свят. Загадъчните картини на Мунч са истински шедьоври на експресионизма, примери за гениалното майсторство на коварен и мъдър художник.
Най-известните картини на Едуард Мунк:
1
Болно момиче (1886)
Мунк смята тази картина за символична и централна в работата му. Тя стана началото на търсенето на нови средства за изразяване на чувства и мъки на художника. Критиците са посрещнали тази картина с неразбиране и отричане. Буквално всичко беше взето във враждебност: цвят, композиция, образни средства. И едва в средата на 20 век Мунк е признат за най-големия майстор на експресионизма и това платно е признато за световен шедьовър.
Сюжетът на платното е взет от детството на художника. Заболяването, а след това и смъртта на сестра й, оставиха трайно впечатление на малкото момче, граничещо с психическо страдание.
На снимката се вижда болно момиче. Лежеше в леглото и баба или бавачка се наведе над нея. Момичето е много бледо, косата й се разстила над възглавницата. Крехкото тяло оставя сила. Тъмните тонове и черният цвят подчертават неизбежността на смъртта на пациента.
2
Вечер на улица „Карл Йохан“ (1892)
Картината е част от група творби, наречени "Фризът на живота" и групата "Страх от живота". Това е философско послание от художника към неговите съвременници. Тълпа, насочена към зрителя, който е самият художник, безличен, безразличен и потискащ. Самотата тече по улиците на града, въпреки факта, че наоколо има много хора. Но, всички бълнуват сами, натягайки безлична маска на абсолютно безразличие.
Тази картина крещи за самотата на художника, липсата му на представа за света. Определен аутистичен Мунк винаги е бил неговото мъчение и вечна душевна болка.
3
Крясък (1893)
Scream е най-известният шедьовър на норвежкия художник-експресионист Едуард Мунк. Много съвременници на художника смятали, че творбата е написана в състояние на емоционален шок. Всеки вижда своето значение в него. Някои виждат предсказване на екологична катастрофа или безумна война. Някои от тях са психичното заболяване на автора. Редакторите на повечето красавици смятат, че основното е впечатлението, което картината прави на зрителя.
На фона на пламтящо небе, което потъва в треперещите води на пролива, е изобразен мост. Мостът разделя картината на две части по диагонал. На преден план е нереална фигура на крещящ човек, чието лице се сля в зелено-жълта маска на ужаса. Образът на лудо крещящо създание, пресичащо се с цвета, формата на ударите, предава най-силните емоции на зрителя. Комбинацията от два цвята синьо и червено създава основата на картината, техниката на писане включва както масло, така и темпера.
Картината беше крадена няколко пъти, но причината за отвличането не беше огромната сума пари, която струва, а въздействието й върху човека. Тази картина е предчувствие за катастрофата на 20 век.
4
Звездна нощ (1893)
Този нощен пейзаж представлява крайбрежната ивица в Osgordstrand, малък плажен курорт на юг от Осло в Норвегия, където Едуард Мунк е прекарал лятото си, започвайки през 1880-те. Тук Мунк се опита да улови емоциите, предизвикани през нощта, и да не записва живописните му качества. Синият цвят предава мистиката и копнежа на пейзажа, който изглежда пълен с предчувствия. Абстрактната могила вдясно е струпване на дървета.
5
Смърт в болничната стая (1893)
Смъртта в болничната стая от 1893 г. датира от спомена за смъртта на сестра Софи. Умира от туберкулоза през 1877г. Този мотив е една от многото прояви на болест, смърт и тъга в семейството на Мунк.
В лошо обзаведена стая художникът рисува себе си с най-близкото си семейство - брат, сестри, баща и леля. 15-годишната му сестра седи на фотьойл и ни гледа с облегалката на стола.
Мунч: Последното й искане беше да стане от леглото и да седне на стол. "Наистина искам да живея", каза тя. Но на този стол Софи почина ...
6
The Vampire (1893)
Картината "Вампир" е идентификация на ужас и страх от жена. Образът й, хищнически и страшен, обхваща плячката й. Но първото впечатление от картината бързо се разсейва. Пред зрителя има двойка, страстна, отдадена на прегръдка. И потискащото оцветяване на картината променя първоначалния си смисъл.
Борбата между мъжественото и женственото винаги привличала художника. Страховете и тайните комплекси се разляха върху платното, придобивайки нереални, кошмарни черти, както в кошмар.
7
Безпокойство (1894)
Тревожните картини на Мунч са неговата визитна карта. Темите за смъртта, тревожността, ужасът, безпокойството винаги присъстваха в неговите творби. В съдбата на художника имаше много моменти, които повлияха на неговия характер, и на здравето, и на мирогледа, и върху възприемането на света. В ранна детска възраст (на 5 години) той губи майка си, година по-късно сестра му умира. Тези събития са се отразили толкова много на детето, че той мълчи една година.
Картината „Безпокойство“ е създадена след известната картина „Крясък“. И ако „Scream“ е чист ужас и отчаяние, тогава „Тревожността“ е тревожност, когато човек не намери място от опасения за нещо лошо. Композицията на картината повтаря композицията на „Scream“. Същият мост, същия огнено син пейзаж. Но в този случай група хора в черни одежди с цялата си външност са тревожни. Лицата им са неестествени, замъглени, само очите им отразяват вътрешното състояние на хората.
Основата на "Безпокойство" е зашеметяващ цвят. Възможно ли е да предадете състоянието на ума с цвят? Мунк го доказа. Огненото светещо небе и вибриращото тъмно пространство зад моста създават уникално впечатление.
8
Раздяла (1896)
Личният живот на Едуард Мунк беше забързан, мъчителен, свързан с психическа травма, кавги и дори опит за самоубийство на любима жена. Всички тези събития бяха тясно преплетени с творчеството на художника и бяха отразени в неговите творби. Картината „Раздяла“ е отпечатъкът на пропастта, преживяна от самия Мънк. Мъжът на снимката страда физически, болката му е концентрирана в областта на сърцето. Кърваво петно в краката му е символ на болка и емоционална празнота.
Напротив, една жена е целенасочена и решителна. Тя е лишена от индивидуалност, тъй като е общ образ на всички жени. Мунк вярваше, че мъжът е по-вероятно да преживее счупване, а жената е по-издръжлива.
Не пропускайте, на нашия сайт most-beauty.ru можете да се полюбувате и на най-известните картини на Шагал.
9
Танцът на живота (1899)
Обичайният танц на влюбената двойка - това не е ли животът? Вляво е младост, в образа на симпатично момиче в бяло, вдясно е старост, под формата на стара дама в тъмна рокля, а в центъра е зряла двойка, която танцува. Младежта с надежда гледа към бъдещето, а старостта - с тъга си спомня миналото. Двойката в центъра танцува бавно и напълно погълната от себе си. Тя е най-светлото място на снимката. Дамската червена рокля е ясен символ на живота, страстта и любовта, без които животът няма смисъл.
10
Бебе и смърт (1898)
В напреднала възраст художникът пише за травматичните години от детството си: „Моята къща беше къща на болести и смърт“. Картината "Детето и смъртта" е едно от най-ярките свидетелства за тематичния комплекс за смъртта, смъртта и мъката. Изобразява малко момиченце, което гледа от снимката и държи ушите си затворени. На заден план виждаме покойната й майка. Характерно за Мунч е, че той не се занимава с човек, който умира, а с психологическото състояние на тези, които остават. Основната тема на тази картина е болката на момиче. Но вместо да го изрази през сълзи, детето изглежда уплашено.
11
Брошка. Ева Мудочи (1903)
След 1902 г. литографиите на Мунч са рисувани предимно на хартия.
Има обаче някои изключения, като този портрет на Ева Мудоччи от 1903 г., направен върху камък с помощта на различни литографски техники.
Ева Мудочи беше известна британска цигуларка, която заедно с пианистката Бела Едуардс гастролира в цяла Европа, включително Норвегия.
Едуард Мунк се срещна с нея в Париж през 1903 година. Те станаха близки приятели. Първоначално връзката е била от любовен характер, но с течение на времето те стават все повече като отношенията между брат и сестра. От 1902 до 1908 г. тя е един от най-близките пълномощници на Мунк.
12
Звездна нощ (1922)
Мунк обичаше да гледа мистериозното звездно небе и посвети няколко произведения на този великолепен спектакъл. Картината „Звездна нощ“ предава красотата на зимното звездно небе, която художникът наблюдава от верандата си. Околният пейзаж не представлява интерес за художника, той е погълнат от красотата на блестящи звезди, на фона на които луната изглежда като бледо петно. Нюанси на синьо и наситено синьо подчертават студа на зимна нощ. Градът все още е буден. Той свети със светлините на прозорците, които подчертават зелените отражения на звездното небе.
Послеслов
Едуард Мунк завещава своите платна в родния Осло, а след смъртта на художника Холандия става собственик на огромна колекция от невероятните му творби. Въз основа на над 1 хиляда картини е създаден музей, който сега е световно известен.
За съжаление, форматът на сайта most-beauty.ru не предполага много дълги текстове. И имаме страхотно усещане, че все още не сме показали много от произведенията на известния художник. Затова решихме да запълним тази празнина и в самия край на статията публикуваме още няколко известни картини на Едуард Мунк:
Сестра Ингер (1884)
Лятна нощ (Inger на брега) (1889)
Нощ в Свети облак (1890)
Eye to Eye (1894)
Ревност (1895)
Момиче и три мъжки глави (1898)
Четири жени на моста (1901 г.)
Четири жени на моста (1901 г.)
Автопортрет. Между часовник и легло (1943)
Това е всичко за сега. Напишете в коментарите кои снимки на Едуард Мунк ви харесват най-много?