През своя кратък, но жизнен живот, Рафаел Санти създаде много шедьоври, които все още не са равни. Той беше последовател на художниците Перуджино, Леонардо да Винчи, Микеланджело, но в крайна сметка постигна съвършенство и неподражаем реалистичен маниер в рисуването. Знаем за голямото разнообразие от картини на Рафаел, но ще се опитаме да изберем най-известните и красиви творби сред тях.
20-те най-невероятни произведения на Рафаел Санти:
1
Дона Велата (1516 г.)
Рафаел беше в разгара на работата си, когато рисува портрет на „Дона Велата“ или „Дама с воал“. Той беше само на 32 години.
Маргарита Лути, обикновено момиче, дъщеря на хлебар, е изобразена от художника с трепет и любов, тъй като тя беше неговият смисъл на живота. Рафаел беше толкова влюбен в момичето, че предложи на баща си огромен паричен откуп - повече от 3000 дуката. Форнарина, така нарича съпругата си Рафаел, което означава "кок". Двойката беше щастлива. И след 6 години Рафаел почина внезапно. Маргарита не прие огромното наследство на съпруга си и отиде в манастира, където до края на дните си беше известен като вдовица.
Маргарита в портрета е изобразена в дрехи с нежни бежови и розови тонове, като главата й е като тази на омъжена дама под воал. Влюбен Санти предаде красотата и спокойствието на жена си в изискана, елегантна поза. Лицето на Маргарита е нежно като праскова, очите й са красиви, огромни и са благословени от щастие. Красив врат и прическа е украсена с бижута. Маргарита е изобразена в портрета като изящно бижу, а възхищението на майстора към неговия модел се предава на зрителя.
Между другото, в нашата статия на most-beauty.ru писахме за най-красивите очи в света и техните собственици.
2
Преображение (1516–1520)
Рафаел започна да пише „Преображение“ за олтара на катедралата в Нарбон, по искане на кардинал Джулио Медичи, но не го завърши, тъй като внезапно почина от неизвестна болест. Картината е завършена от художника Джулио Романо.
Сюжетът се основава на евангелската история, когато Исус Христос реши да разкрие същността си на учениците. От небето апостолите чуха Божия глас, че Христос е неговият истински Син.
След това Исус слезе от планината с апостолите и злощастният баща се обърна към него с молба да излекува сина си от дявола, който се е настанил в него.
Рафаил изобразява Исус, който се извисява над всичко, което е символ на неговата божественост. Малко по-ниско, в средата на платното - апостолите чакат Христос, а хората, събрани отдолу, чакащи чудо за изцеление. Горната светла и ефирна част на картината е рисувана от Рафаел, а долната част е по-тъмна от друг човек. Тук можете да видите ръката на майстора, който пише по съвсем различен начин.
3
Сикстинска Мадона (1512)
Рафаел рисува многократно образа на Мария и Христос, но това произведение, предназначено за олтара на параклиса на Сикст II, се превърна в истински шедьовър. Образът на Мадона Санти е написан от съпругата му Маргарита (Форнарина). Красиво, вдъхновено лице отразява всеобщата тъга и болката на майка, очакваща саможертвата на сина си и смъртта му за спасението на цялото човечество. В горната част на снимката, заобиколена от ефирни ангели, Мария върви, като нежно държи в ръцете си най-скъпата си - бебето Исус.
Детето е изобразено в пълно здраве, с леко разрошена коса. Ангелският му вид контрастира с неговите интелигентни очи, сякаш той вече знае всичко за съдбата си. Сикст II и великомъченицата Варвара се поклониха в краката на Мария. Долу, в края на платното, сякаш надникнали през прозорец, двама пакостни ангели изглеждат безгрижно. Те не се намесват в случващото се, тъй като предварително знаят какво очаква Мария и нейното дете.
4
Станци (1508-1517)
стенопис „Добродетели и закон“.
Картината (стенописите) на дворцовите помещения на Ватикана, направена от майстора заедно със студентите му, се нарича Stanza della Senyatura (т. Нар. Стая за подписи). Стените на тази стая са украсени със стенописи "Атинско училище", "Спор", "Справедливост" и "Парнас". Едни от най-известните са стенописите „Атинска школа“ и „Спор“. Сега ще научите за тях.
5
Атинско училище (1508)
Атинска школа.
Рафаел Санти е бил много известен художник сред съвременниците си и през 1508 г. по молба на папа Юлий II заминава за Рим, за да рисува основните стаи на Ватикана. Една от стенописите от Станзадел Сенятур е стенопис, представляващ философия. Нарича се „Атинската школа“ и изобразява водещи мислители от древна Гърция. На възходящите стъпала на атинската школа, под огромните арки в центъра, са изобразени Платон и Аристотел. Платон сочи към небето, а Аристотел към земята, свързвайки небесното и земното пространство заедно.
Сократ разговаря с Александър Велики, Питагор вляво вляво, в кръга на учениците, разплита теоремата. Санти също изобрази великия съвременен Микеланджело в образа на Хераклит. Евклид рисува чертеж на компас.
Рафаел рисува над 50 фигури във фреска. Стъпките на изобразената сграда се издигат нагоре, идентифицирайки периодите на развитие на философията и различните науки.
6
Стенопис „Спор“ (1509-1510)
В центъра на композицията е Светата Троица. Бог Отец, Исус Христос и Светият Дух под формата на гълъб. До Христос са майка му Мария и Йоан Кръстител, а след това върху облака седят свети Петър, Павел и други герои от Евангелието. Под стенописите учени, философи и понтифи на църквата водят богословски дебат.
7
Стенопис "Парнас" (1511)
В началото тази стенопис беше наречена „Поезия“, малко по-късно стана известна като „Парнас“, тя се намира между стенописите „Атинска школа“ и „Спор“. Поезията е била високо ценена през Възраждането и се е считала за божествено изкуство. На хълм в центъра на стенописа е изобразен Аполон, който свири на съвременен музикален инструмент - лира да брачио, каквато още не е имало в древна Гърция. По този начин Рафаел предаде приемствеността на културите. Около Аполон, музи и поети Омир и Микеланджело, които Санти също приписва на големите поети.
8
Сватбата на Богородица (1504 г.)
Бракът на Богородица е най-почитаното произведение на художника. Това е логичен преход от маниера на рисуването на училището на Перуджино към начина, който ще превъзхожда умението на Рафаел и ще се превърне в крайъгълен камък в епохата на Великия Ренесанс.
Рафаел е вдъхновен от стенописите на своя учител Перуджино. С подписването на тази картина Санти, вече като истински майстор, уверено се заяви пред целия свят.
Главните герои на картината са Богородица и сгоденият Йосиф, който слага сватбен пръстен на пръста си. Двойка е заобиколена от свидетели на случващото се. Цъфтящият жезъл в ръката на Йосиф означава, че Мария е избрана от Бог. Коловете на другите ухажори, които стоят на разстояние, остават същите и те се разбиват в отчаяние.
Това е една от най-известните картини на Рафаел. Цветовата схема е много спокойна, в нея преобладават кафяви и жълти тонове. Яркочервената рокля на Мария означава кръвта на Христос, а синьото наметало - нейната цялост.
9
Триумфът на Галатея (1512)
Триумфът на Галатея е стенопис, нарисуван от Рафаел за банкетната зала на банкера от Сиена Агостино Чиги. Тя изобразява нимфата на спокойствие на водната повърхност на Галатея, която лети през вълните, заставайки върху черупка, изтеглена от делфини. Тя е заобиколена от трикове, мекотели и други приказни морски герои. Купидоните кръжаха над тях, като се стреляха във всички посоки със стрелките си. Изящната стенопис е пълна с радост и забавление.
10
Красивата градинарка (1507)
„Красивият градинар“ на Рафаел изобразява Богородица и две бебета - нейния син Исус и Йоан Кръстител. Прелестната млада Мария е олицетворение на женствеността, майчинството и безграничната любов. Тя е обърната към Исус, леко се наведе над него. Малкият Исус също е погълнат от майка си, той поверително се притиска към нея и тя го подкрепя за ръката и раменете. Идилията на разбирателство между майката и бебето се подчертава от нежните им възгледи. Малкият Йоан се поклони пред Исус. В ръцете му е кръст, като символ на разпятието.
Фигурите органично се вписват в красивия пейзаж, който създава усещане за лекота и безоблачно щастие.
11
Трите грации (1504)
Вероятно, „Три грации” Санти пише на възраст от 17 години. Какво подтикна Рафаел да напише толкова сложна картина в толкова ранна възраст? Санти остана без майка рано и винаги го привличаше чистият образ на Мадоната, като символ на младостта и майчинството. Създавайки „Три благодат“, Рафаел съчетава образа на древните богини и лицето на непорочната Мадона, тъй като грациите са символ на младостта, любовта и чистотата.
Трите благодат, които идентифицираха тези красиви възвишени качества, бяха наречени Красота, Любов и Невинност. Момичетата на снимката са млади и красиви, лицата им блестят от чистота и доброта. Те нежно се прилепват един към друг и всеки в ръката си държи златни сфери - символ на легендарните ябълки на съвършенството, получени от Херакъл. Централната фигура на една от грациите е обърната с гръб към зрителя, двете крайни фигури са обърнати към зрителя, но очите им са насочени в различни посоки. Тази ранна картина на Рафаел е една от първите стъпки по пътя към безупречното съвършенство.
Искате ли да знаете кои жени според most-beauty.ru са най-красивите днес? Следвайте връзката.
12
„Портрет на граф Балдасаре Кастилион“ (1515 г.)
Граф Балдасаре - италиански дипломат и писател, е бил посланик на херцога на Урбински, служил при двора на крал Луи XII на Франция. Той е автор на популярната в онези дни книга „Диалози на съда“, в която са описани изящни обичаи и разговори в хода на сформирания Урбински съд. Рафаел представяше графа като много достоен и интелигентен човек, като цялостна природа. Портретът е боядисан в тъмно кафяви тонове и само цветът на сините очи привлича вниманието. Този уверен и спокоен поглед вълшебно привлича зрителя.
13
"Позиция в гроба" (1507)
Сред италианското благородство имаше традиция, в чест на някакво трагично събитие, да се поръчват картини от именити художници с евангелската история. Такава беше картината "Позиция в гробницата", която беше поръчана от Аталанта Баглиони в памет на починалия син. Има много рисунки и скици, направени от Рафаел преди започване на работа.
В резултат на подобно титанично произведение се роди картина с безупречна композиция. Той представлява две групи хора, разделени от две въображаеми линии, които се разминават в различни посоки. Жените, придружаващи Богородица, са наклонени надясно, мъжете, които носят тялото на Христос вляво. Христос е изобразен в самия център. Идеалното му атлетично тяло прилича на Христос ос скулптурата „Пиета” от Микеланджело, тъй като по това време художникът е силно впечатлен от творчеството на този титан на скулптурата и живописта.
14
Форнарина (1520 г.)
Картината е рисувана в масло върху дървена дъска. Учениците на художника също участваха в тази работа. На снимката е изобразена полугола млада жена в изящна шапка. Моделът беше съпругата на Рафаел, когото той нежно нарече „Форнарина“, което се превежда от италиански като „кок“. Всъщност красивата съпруга на художника се казваше Маргарита Лути. Санти многократно пише любимата си; тя го вдъхновява в по-възвишени образи, като Сикстинската мадона.
15
Стенопис "Изгонването на Елиодор" (1512 г.)
Сюжетът на този стенопис е заимстван от текстовете на Стария Завет. Командирът на сирийския цар Елиодор се опита да конфискува злато от Йерусалимския храм за бедните. За това Бог го наказа, като му изпрати ездач със златни доспехи. Стенописът е алегория на разгрома на френските войски в папския регион под ръководството на папа Юлий II, който беше известен не само като отличен военен водач, но и като щедър филантроп. Този стенопис визуално прилича на стенописа на Атинската школа. Композиционно той е разделен на две равни части - лява и дясна. От лявата страна Рафаел изобразява своя патрон папа Юлий II и тълпа от вдовици и сираци, а от дясната страна - Елиодор, който е изгонен от храма от ездач на бял кон.
Красиво изградена перспектива на композицията предава дълбочината на пространството, в точката на сближаване на всичките й линии е изобразен минор, което показва, че това е Вторият храм в Йерусалим. Страхотното място на събитието е подчертано от богатата картина на сводовете.
16
„Битката на Свети Георги с дракона“ (1504–1505)
Напускайки Перуджа, младият Рафаел заминава за Флоренция, където, заобиколен от велики художници, черпи нови идеи и методи за рисуване. Картината „Битката на Свети Георги с Дракона” е нарисувана с масло върху дърво и идентифицира преходния период от стила на умбрийската школа, който беше линеен, към стила на флорентинската школа. Санти беше потресен от творбите на Леонардо и Микеланджело, техния реализъм и дълбоко значение. Библейската история по темата за Свети Георги Победоносец беше много популярна и Рафаил не можа да пропусне възможността да нарисува картина по тази тема. бял кон Георги тъпче копитата на дракона и светецът го пронизва с копието си.
Свети Георги е изобразен в средновековна броня и прилича повече на рицар. Драконът е изобразен от немислимо приказно чудовище, съчетаващо части от различни птици и животни. Картината е изключително реалистична, пейзажът, срещу който се води битката, е внимателно изписан, но не запушва преден план. Заглушената му кафяво-маслинова гама перфектно подчертава белотата на коня и сиянието на бронята на ездача.
17
„Мадона на великата“ (1505 г.)
На сайта TopCafe.su има много интересна статия за най-красивите мадони на Санти.
„Мадоната на великата“ изобразява най-популярната евангелска история - „Мадоната и детето“. Написана е под голямото влияние на творбите на Леонардо да Винчи. Това е особено забележимо, когато сравняваме тази картина с предишни творби на Рафаел. Той е направен в сфумато техниката, която омекотява контурите на фигурите, пренася въздух и пространство. Проучвания на реставратори показаха, че преди Мадона е изобразен прозорец с пейзаж, както в някои творби на Леонардо. Впоследствие прозорецът беше боядисан и фонът на картината стана напълно тъмен. Кой е направил този фон - самият автор или последващи реставрации - не е известно.
Мария е облечена в червена рокля с черна рамка, класическа за 16 век, със синьо воал, хвърлено над главата. Тези цветове са традиционни - червеният означава символът на кръвта на Христос, а синият означава чистотата на Богородица. Лицето на Мария е тъжно и спокойно в същото време. В ръцете си тя нежно държи бебето Исус, което изглежда като обикновено дете, пухкаво и силно. Впоследствие това изображение Рафаел използва в останалите си картини, изобразяващи Мадоната и Детето.
18
„Мадона на стола“ (1515)
„Мадона в стола“ е една от най-красивите картини на Ренесанса, изобразяваща „Мадоната и детето“. Моделът за картината на Рафаел отново беше обслужен от любимия му модел, приятелка и съпруга Маргарита. Това произведение отразява размера и зрелостта на художника.
Кръглата форма на картината омекотява изображението, прави го уютно и домашно. Цялото пространство е изцяло изпълнено с три фигури - Мария, бебето Исус и бебето Йоан Кръстител. Бебе Исус заема централна сцена, удобно седи в прегръдките на майка си. Мария държи сина си здраво за себе си, докато Йоан Кръстител гледа на Христос с молба. Ярките цветове, доминирани от синьо, сочно червено, изумрудено и златисто охра, изглеждат невероятно красиви на тъмен фон. И въпреки факта, че Мери изглежда като обикновена земна жена, която прегръща детето си, елегантните й дрехи, нейната духовна възвишена красота подчертават високия статус на Мадоната.
19
Портрет на папа Юлий II (1512 г.)
Има два подобни портрета на папа Юлий II, единият от които е оригинално произведение на Санти, а другият е копие на портрета, направен от учениците на Рафаел. Съвременници твърдяха, че папата в портрета изглежда сякаш жив.Червената мантия на папата изглежда много контрастирана на ярко зелен фон.
Лицето на татко е набръчкано и рамкирано от сива брада, очите му са замислени и проникващи, но като цяло фигурата на Юлий II все още е пълна със сила и енергия. Този човек води активни военни кампании през живота си, но в същото време е невероятен филантроп, който подкрепя работата на Леонардо, Микеланджело и Рафаел. Година след като портретът е нарисуван, папа Юлий II умира, но остава завинаги в картината на Рафаил. Уникален папа, покровител на изкуството от високо Възраждане.
20
Портрет на млад мъж (1513-1514)
Вероятно това е автопортрет на Рафаел, тъй като лицето на младежа е много подобно на само потвърдения автопортрет на художника. Много красив младеж седи наполовина до зрителя. Дългата му кафява коса се спускаше небрежно над раменете му изпод известна износена барета. Уверен поглед, спокойна поза на млад мъж подсказва, че той знае собствената си стойност.
По време на Втората световна война нацистите откраднаха тази снимка от имението на князе Чарторийски (Полша) и я скриха на неизвестно място. Дълго време тя се смяташе за изгубена. Само много години по-късно полското правителство потвърди, че картината е безопасна в частна колекция.
Послеслов
Работата на Рафаел Санти е световно наследство на човечеството. Този гениален създател на Великия Ренесанс даде на нас, неговите потомци, уникални и красиви примери за рисуване. Той беше почитан от своите съвременници, които след смъртта на художника написаха на надгробния му камък, че по време на живота си природата се страхува да не бъде победена и се страхува да умре след смъртта си.
Това беше списък на най-известните картини на Рафаел Санти според most-beauty.ru. Ще продължим да ви радваме с нашата визия за най-добрите произведения на велики майстори. Очакваме само обективна критика от вас, както и пожелания и вашите мисли относно творчеството на Санти и други художници.