Съвременник на Леонардо и Микеланджело, учител на Рафаел, велик майстор на умбрийския стил на рисуване, изящна класика на високото възраждане, всичко това е Пиетро Перуджино. Роден е в Италия, близо до Перуджа, на 22-годишна възраст влиза в обучението на художника Веррокио. Перуджино беше един от най-известните и най-популярните майстори на своето време. Майсторството му оказа огромно влияние върху развитието на италианския стил на рисуване и особено върху неговия последовател - Рафаел. Днес картините на Перуджино са оценени от всички любители на световното изкуство.
Най-известните стенописи и картини на Перуджино:
1
Преклонение на влъхвите (1476 г.)
Платното „Преклонение на влъхвите“ е написано по време на творческото излитане на художника. Той изобразява сюжет от Новия Завет, когато три мъдреци (царе) дойдоха да се поклонят на новородения Исус и да му дадат ценни дарове: смирна, злато и ладан. Това събитие се счита сред християните по света като празник на Богоявление. Исус се роди в конюшня. Най-централната точка на платното са главите на животни - крави и магарета, които композиционно разделят картината на две равни части. Те наблягат на родното място на Исус. От дясната страна, на прага на скромна къща с дървени подпори, Богородица седи с бебето Исус на ръце. Зад тях стои един старец с тояга - това е Йосиф, съпругът на Мери.
В близост до центъра, на преден план пред Исус, кръстосани ръце на гърдите му, най-старият от мъдреците е коленичил. Двама магьосници, млади и на средна възраст, застават от лявата страна и държат бебето Исус със скъпоценни съдове с мир и тамян. Позите им са грациозни, неудобни и благородни. Зад магите е тълпа свидетели на случващото се. Фонът е изящен вечерен пейзаж. Картината е увенчана със златна звезда, която обяви раждането на Спасителя. Цялата картина е наситена с топли и горещи нюанси на червено и охра. Само тъмносиният воал на Богородица изглежда ефектно студено на фона на топли нюанси на охра.
2
Представяне на ключовете на апостол Петър (1480–1482)
Една от оцелелите стенописи на Сикстинската капела, направена от Перуджино, е посветена на библейската история за пренасянето на ключове от Paradise St. Питър. В католицизма тази тема е получила голямо значение, тъй като католическата църква проследява своята история от момента, в който ключовете са предадени на апостол Петър, който също се смята за първи папа на Рим. Такава сцена може да бъде поверена само на най-добрите от най-добрите изпълнители. По онова време Перуджино се смяташе точно за такъв господар.
Съставът на стенописа е симетричен. Центърът му е подчертан от огромна базилика, срещу която централните фигури на Христос и коленичилия апостол Петър са обградени от двете страни симетрично от групи свидетели. Сред тях са апостолите и съвременниците на художника. Апостолите са по-близо до Христос и Петър. Те са написани в ярки, закачливи цветове. Фигурите на съвременниците са по-заглушени, ежедневни, сред тях художникът е изобразил себе си (втората фигура вляво). Симетрията на композицията е подчертана от две триумфални арки.
3
Кръщение на Христос (стенопис) (1481–1482)
Покани художници да нарисуват Сикстинската капела, папа Сикст VI очевидно не се провали, покани Пиетро Перуджино като водещ художник. Той беше много впечатлен от грандиозната си работа. Огромна стенопис с размери 3,4 × 5,4 метра е разположена на северната стена на параклиса. Студентка от Пентуричио помогна на художничката в нейната работа. Рисува пейзаж и няколко странични фигури.
Използвайки подписния си умбрийски стил, Перуджино изобрази всички герои много изящно, в облегнати пози. Централното място на стенописа е запазено за Исус Христос и Йоан Кръстител.
Красивият пейзаж прави стенописа уникален и живописен. Дълбоките и ярки цветове на стенописа: жълто, червено, маслинено, синьо са представени в много нюанси и създават тържествено, празнично настроение.
4
Свети Себастиан (1494 г.)
Тази картина, подобно на други произведения на Перуджино, е призната за световен шедьовър. Съставът й е много необичаен за времето си. В това Перуджино стана новатор. Използвайки архитектурата на арката, той постигна необичаен визуален ефект, който придава на каноничната фигура на св. Себастиан впечатляващи размери.
Лицето на светеца не изразява болка или отчаяние. Свети Себастиан спокойно, благоговейно предава тялото и душата си на Господа. Залепването на стрели вече не му причинява страдания. Той е на прага на Рая. Невероятният въздушен пейзаж подчертава тържествеността на събитието. Ясно синьо небе без нито един облак, прозрачността на въздуха - всичко говори за светостта на мъченика, който като римски воин е застрелян за вярност към Христос.
5
Портрет на Франческо деле Опера (1494)
Известни са няколко портрета на четката на Перуджино, един от които е „Портрет на Франческо деле Опера“. Кой е този човек, не се знае. Най-вероятно това е богат гражданин, поръчал портрета си от художника.
Тук майсторът показа цялото си умение и талант не само на художника, но и на психолога. Перуджино създаде много силен и изразителен образ на човек с труден характер. Тънка, плътно притисната и леко извита уста, разместени вежди, тънък нос, твърда гънка на моста на носа - всичко това говори за силата и сковаността на характера на героя. Официалността на портрета е леко смекчена от романтичен, изискан пейзаж.
6
Пиета (1494–1495)
Тържествеността и красотата на тази картина все още радва енориашите на Палацо Пити. Картината е доминирана от ярки и чисти цветове - червено, синьо, зелено. На платното са изобразени шест фигури: централното място е дадено на главните герои - Богородица и Христос, вдясно апостол Петър и Мария Магдалина са тъжни и спокойни. Вляво - Йоан Евангелист, коленичил, подкрепя главата на Христос. Зад него светецът стиска ръце в молитва. Тялото на Христос, изпънато в скута на Божията майка, е написано много реалистично. Всички герои са симетрично вписани в набор от арки, което означава небе, а не суетата на Христовата жертва.
На заден план се виждат мънички фигури, напускащи сцената на Разпятието на Голгота. Това е сцена с голямо благочестие, предназначена да предизвика дълбоко отражение в съзнанието на религиозна публика. Между арките на тристепенната лоджия има следи от ръцете на Чарлз Гуфиер, водещия придворен Франсоа I и първият известен собственик на картината. През периода на иконоборството е извършена жестока атака върху главата на Богородица. Реставрационните работи през 2014-2015 г. върнаха цветовете и дефиницията на характеристиките, които бяха скрити при последващо пребоядисване.
Перуджино рисува две версии на тази картина, вероятно за кратък период от време. Панелът в Уфиси, в който няма тоскански пейзаж, изпълнен със слънце, се счита за по-ранна работа. Художникът учи в Перуджа и през 1481 г., заедно с други важни флорентински художници, той е поканен във Ватикана, за да украси стените на Сикстинската капела. След това той работи предимно във Флоренция и Перуджа, създавайки свой собствен свят от свети фигури с нежни, искрени емоции.
7
Разпятие (1495–1496)
Като зрял и завършен художник, Перуджино започва да рисува църквата Санта Мария Мадалена де Пацци във Флоренция. Огромната стенопис „Разпятие“ е разделена на три равни части (триптих). Самото разпятие е изобразено в централната част, в подножието на която Мария Магдалина коленичи. От дясната страна са апостол Йоан и св. Бенедикт, отляво - Божията майка и Св. Бернар. Всяка част от триптиха е рамкирана от арка. Фонът на стенописа е красив, умело изрисуван пейзаж, който съчетава всички части на триптиха.
Между другото, на нашия сайт most-beauty.ru можете да разберете за най-красивите пейзажи в света.
8
Автопортрет (1497-1500)
Портретът изобразява леко пълничък сериозен мъж със свити устни. Черен камзол с бяла яка и червена шапка, под която се чукат брави от кафява коса, създават образа на строг и аскетичен човек. Кафявото око е изпълнено с мъдрост и спокойствие. Перуджино се появява пред зрителя като истински земен човек, с характерните му черти на характера - спокойствие и благородство.
9
Портрет на млад мъж (1480)
Един от най-добрите портрети, рисувани от Перуджино, е портрет на млад мъж. Стилът, в който е написано лицето на красив млад мъж, има мекота, изтънченост и гладкост на линиите. Красиво, мечтано лице изглежда спокойно и някак тъжно от портрета. Огромни оживени кафяви очи привличат погледа на зрителя и се създава впечатлението за безшумна комуникация с героя. Спокойните кафяви тонове подчертават мекотата на формата на лицето и нежността на младежките бузи.
10
Мадона и дете (1500)
Перуджино, подобно на други италиански художници, много често се обръщаше към образа на Богородица (Мадона). Картината „Мадона и дете“ изобразява класически сюжет - образът на млада майка и нейния син Исус. Божествеността на образите се потвърждава от златния блестящ ореол над главите им. Червената рокля на Мария ясно се откроява на фона на изящно синьо наметало, което майсторът украси с нежен и грациозен златен модел. Има няколко подобни изображения. Позата на бебето е класическа за онова време - той седи на коляното си от майка си, главата му е обърната настрани. Образите се отличават с изключителна грация и красота. Изражението на лицето е мечтано и спокойно.
11
Сватбата на Мария (1500–1504)
Интересна история на тази картина и нейния двойник от Рафаел. Перуджино е написал The Betrothal в традиционния си стил на рисуване. Тази картина вдъхновява Рафаил и през 1504 г. той създава Богородица на Мария по почти същия начин и използва същата композиция. За един мирянин, който визуално да разграничава авторството, тези две творби са много трудни.
Перуджино използва същия пейзаж и същата композиция в своята картина, както в стенописа си в Сикстинската капела, „Предаване на ключовете от Христос на апостол Петър“. Тълпа от хора се събра на площада пред базиликата, в центъра на който се извършва сгодата на Богородица и Йосиф. Перуджино леко разряза купола на базиликата отгоре, а Рафаел го изобрази като цяло. В Перуджино катедралата е близо до тълпата, сякаш виси над нея. Рафаел разшири пространството и направи пейзажа по-въздушен. Но общата композиция, стилът на изобразяване на хората, мекотата на овалните лица, елегантността на позите Рафаел почти точно се повтаряше, като Перуджино. Рафаел високо оцени учителя си и много дълго запази магическия си стил в своите творби. Редакторите на most-beauty.ru ви молят да напишете коя от картините ви харесва повече? Живопис от Рафаел или Перуджино?
12
Видение на Сейнт Бернар (1494)
Перуджино изобразява видение на Пресвета Богородица на преп. Бернард от Клерво (1090–1153), основател на цистерцийския орден.
Работата е поръчана за параклиса на семейство Наси в тогавашната цистерцианска църква Санта Мария Мадалена ди Сестело във Флоренция. Това беше един от най-важните олтари в църквата. Тогава църквата е била известна като Santa Maria Maddalena delle Convertit. След канонизацията на Мария Мадалена де Паци през 1669 г. тя е посветена на флорентинския светец кармелит, чиято заповед пое контрола над комплекса по това време.
Мария се появява в обикновени дрехи. Освен св. Бернар и Богородица, други фигури представляват ангели и светци. Всичко освен призрака изглежда обикновени хора. Зад Мария стоят два ангела. Един от ангелите гледа към зрителя, класически пример за това как зрителят се интересува от изображението. Зад Свети Бернар стоят свети Вартоломей и Филип. Обзавеждане: манастир, уж цистерциански. Пейзаж на Умбрия, родното място на Перуджино. Манастирът е рамкиран от готически арки и колони. Всичко е в класическа хармония.
Въпреки монументалността на произведението, образът не е статичен. Мери се движи напред. Тя посочва Сен Бернар. И той е ясно изумен от видяното.
Цветовете са живи и живи, но тихи.
13
Траур за Христос (1495)
Според Wikipedia, това е една от най-разпознаваемите и популярни картини на Перуджино. Тялото на Христос, взето от кръста, лежи над бял воал, подкрепен от Никодим отляво и Йосиф от Ариматей, който носи необичайна шапка от плат, украсена с цветя. Богородица, облечена с воал над главата си и кръст, покривайки шията си в стила на монашеска рокля, гледа мъртвия си син с Мария Магдалина, която стои зад тях. Самоличността на останалите герои не е точно определена, въпреки че младият апостол с червеното наметало отдясно може да бъде идентифициран като Йоан Богослов. Въпреки факта, че са представени по различни начини, всяка фигура е участник в тъжно събитие, включително поклонник, който спира да се моли. Меланхолията на композицията е подчертана от вечерната светлина и емоционалния пейзаж на подвижните хълмове.
Идвайки от църквата на манастира "Света Киара" във Флоренция, Перуджино създава произведение във Флоренция в разгара на кариерата си. Вечната красота на фигурите и съвършенството, произтичащи от работата му, му донесоха епитета „Божествен художник“, името, което му беше дадено от Джовани Санти, бащата на неговия ученик Рафаел.
Послеслов
Един великолепен портретист, майстор на големи многофигурни композиции, Перуджино е бил известен далеч извън Италия. В неговата работилница учат много италиански художници. Неговото дело повлия на формирането на великия Рафаел. Преживял дълъг плодотворен живот, Перуджино остави огромно наследство, което и до днес радва нашите съвременници.
Още няколко произведения на Пиетро Перуджино:
Портрет на Лоренцо ди Креди (1488)
Мъртъв Христос с Йосиф от Ариматея и Никодим (1498 г.)
Мадона в слава с бебето и светиите (1500)
Борбата на любовта и целомъдрието (1503–1505)
Архангел Рафаил и Товия (1505 г.)
Полиптих на Анунзиата (1507)
Преображение (1517)
С това приключи краткият ни списък с красиви и популярни произведения на Пиетро Перуджино. Редакторите на повечето красавици чакат вашите коментари. Какви стенописи или картини на Перуджино харесвате най-много?