Блестящият фламандски художник Питър Рубенс се прочу с труда си, таланта и неподражаемия си стил на рисуване. Огромното търсене на картините му през живота му принуди художника да отвори огромна творческа работилница. Такива именити майстори като Ван Дак и Снайдерс са работили и са учили за него. Рубенс направи скици, направи скици, планира композицията, а цялата груба работа беше извършена от чираци, самият майстор завърши картините. Рубенс се прочу с динамичността на своите картини и специалния стил на писане на човешки текстури в ню стил. Картините с Рубенс са на най-почетните места на много музеи на планетата. Време е да научите за някои от тях по-подробно.
Най-известните и популярни картини на Рубенс:
1
Побой на невинните (Побой на бебетата) (масло, платно с размер 142 × 182 см). 1610
След пътуването си в Италия през 1607–1608 г., вдъхновен от творбите на майсторите на Ренесанса, Питър Рубенс написа серия от грандиозни творби на библейски теми. Един от шедьоврите на тази поредица е зашеметяващата картина "Побеждаване на невинния". Това е най-мощното в динамизма и трагедията изобразяване на библейската история за побоя над бебета по заповед на цар Ирод.
Безмилостни воини с мечове буквално разкъсват нещастни деца. Майките се опитват да устоят, но безрезултатно. Улиците на града са осеяни с трупове на деца. Защитавайки дъщеря и внука си, възрастна жена грабна остър меч с голи ръце, но мръсната кървава ръка на убиеца сграбчи лицето й и я хвърли на земята. Невъзможно е да разгледаме тази картина без треперене. Питър Рубенс показа целия ужас и лудост от това ужасно събитие.
2
Покровителството на римската жена (масло, платно 140 × 180 см). 1612
Сюжетът на тази картина е събран от древни текстове. За основа се взима легендата за постъпката на верната дъщеря Перот. Веднъж в затвора старият Кимон останал гладен и за да спаси баща си, дъщеря й влязла в подземието и го нахранила с майчиното си мляко. Това толкова ударило и докоснало затворниците, че старецът бил освободен, а дъщеря му била помилвана.
Рубенс не можеше да подмине подобен сюжет и резултатът от трудовете му беше платно, което беше великолепно по цвят и композиция. Ярка шарена рокля Перо символизира живота и милостта.
Благодарение на императрица Екатерина II, която купила платното на Рубенс по време на управлението си, този шедьовър се съхранява в Държавния Ермитаж.
3
Четири скици на главата на маврата
Тази скица, не съвсем обичайна за Рубенс, дълго време се смяташе за противоречива. Авторството му се приписва на Ван Дайк, но след като повечето експерти стигат до заключението, че тази скица все още принадлежи на Рубенс.
4
Венера пред огледалото (масло, дърво, 124 × 98 см). 1615
Разкошна руса красавица прави сутрешната тоалетна, обръщайки я назад към зрителя. Лицето й се отразява в огледалото, което държи пухкавия Купидон. Тъмнокос слуга гребеше дългата копринена коса на Венера. Те се стичат в златни потоци надолу по ръцете на слугинята. Всичко е великолепно в тази картина: както безупречна композиция, така и цвят. Но най-вече тя се възхищава на майсторски написаното голо тяло на богинята. Изглежда, че излъчва светлина. Художникът винаги се е опитвал да предаде красотата на женското тяло възможно най-реално. Великолепните релефни форми позволиха на художника да играе с хиароскуро, да използва много нюанси на топли и студени тонове, в резултат на което не може да не се възхищава на извивката на гърба и млечната нежност на кожата на красавицата.
5
Даниел в яма с лъвове. 1616
Старозаветната книга на Даниил разказва как библейският герой бил осъден да прекара нощта в лъва на лъва за поклонение пред Бога, а не на персийския цар Дарий. Ето го на следващата сутрин, когато Даниел благодари на Бога, че е оцелял безопасно през нощта. За богословите изображението на Даниил, освободено от пещерата, символизира възкресението на Христос от гробницата.
Между другото, можете да разберете за най-красивите пещери в света на страниците на нашия сайт most-beauty.ru.
Рубенс майсторски комбинира реализма и театралността, за да има силен емоционален ефект. Например няколко лъва гледат директно към зрителя, създавайки предположението, че зрителят е в същото пространство като лъвовете и следователно, като Даниел, изпитва същата заплаха като дивите хищници. Тази непосредственост се подсилва от факта, че животните са изобразени в пълен размер на огромно платно и изобразени с убедителен реализъм. Тази истинност се допълва от драматично осветление и преувеличена емоционалност на молитвената поза на Даниил.
6
Стара жена и момче със свещи. 1617
На снимката се вижда стара жена, която гледа напред. Тя покрива очите си от светлината на свещите. Момче, застанало малко зад нея, донесе свещта си, за да я запали. Панелът е боядисан в стила на Караваджо, чието произведение Рубенс видя в Италия. Този стил се характеризира с вълнуващите ефекти на светлината и натурализма.
Рубенс не рисува тази картина за продажба. Вероятно го е използвал като учебен материал за студенти в работилницата си.
7
Отвличането на дъщерите на Левцип (масло, платно, 224 × 211 см). 1618
Питър Рубенс беше известен с това, че изобразяваше живо човешко тяло. Картината „Отвличането на Левцип„ Дъщерите “е ярък пример за барокова живопис. Сюжетът от древногръцката митология разказва за отвличането на две млади девици от синовете на Зевс и Леда. Мощни фигури на красиви и загорели млади мъже във военна броня контрастират с голите тела на руси момичета. Динамичността на действията се подчертава от ефектните пози на герои и коне. Осем фигури са вплетени в една, мощна, кръгла композиция, която е вписана в квадрат. Хитри Купидони, които държат конете си в чек, подсилват целта на отвличане на красавици. Рубенс се възхищава на своите герои и припомня, че красотата и любовта управляват света.
8
Портрет на Клара Серина Рубенс (масло, 37 × 27 см). 1618
Питър Рубенс рисува най-голямата и любима дъщеря Клара много често. Изсеченото й лице може да бъде разпознато в много от картините на художника. Този портрет е много малък, топъл, изобразява сладко, грубо дете с палава коса на косата. Деликатното лице е внимателно боядисано с прозрачни щрихи, а светлокафява коса и тъмен фон са майсторски боядисани с широки, меки щрихи. Едва маркираната бяла холандска яка очертава лицето и подчертава очарованието на момичето.
9
Съюз на земята и водата (масло, платно 222 × 180 см). 1618
Тази алегорична монументална картина е написана в чест на историческо събитие - дългоочакваното вдигане на обсадата на Холандия и достъпа на страната до морето. Съвременните историци на изкуството обясняват тази алегория като съюз от два елемента и принципа - Земята и водата, Жените и мъжете. Този съюз е вечен и никой не може да съществува без другия. Композиционното решение на картината е изградено на принципа на пирамида. Богинята, представяща Земята, е ярко светло петно на снимката. Грозният Нептун, представляващ Вода, я държи за ръка. Той се обърна с лице към богинята и с гръб към зрителя. Мощните мускули на загорял гръб играят под въздействието на светлина и сянка. В дъното на платното, в подножието на Земята и Водата, тритоните пръскат и обявяват това събитие, издувайки се в морски черупки.
10
Персей и Андромеда (масло, масло 99 × 139 см). 1622
Държавният Ермитаж има наистина уникален шедьовър на Питър Рубенс, Персей и Андромеда. Тази картина изобразява кулминацията на подвига на Персей, когато той вече е убил чудовището и е освободил красивата Андромеда. Андромеда е изобразена гола, в известния стил "Рубенс". Нейното великолепно великолепно тяло сякаш свети на тъмен фон. Персей посяга от мрака към нея, следван от крилатия му кон Пегас. Победеното чудовище, отваряйки устата си, лежи в краката на героя. В ръцете на Персей е щит с главата на Горгона. Именно тя помогна на Персей да свали чудовището.
Майсторството на Рубенс се вижда в най-малките детайли. Вълнообразните удари върху коня на коня създават форма и придават на кожата естествен вид. Лудото изражение на лицето на Горгон добавя драматизъм към картината. Безупречният герой в римската броня е награден с лавровия венец от самата богиня на победата Ника. Радостните Купидони се носят в краката на героите, а нежният руж по бузите на Андромеда предвещава чувства на зараждаща се любов.
11
Три грации (масло, дърво 221 × 181 см). 1623
Една от най-известните картини „Три благодат” не престава да учудва съвременниците ни, защото според съвременните идеи грациите трябва да бъдат елегантни, ефирни и безупречни. Рубенс изобразява жените според каноните и идеята за красотата на своето време - истински, от кръв и плът, както ги е създал Господ. Рубенс беше вярващ и вярваше, че няма нищо лошо в изобразяването на голотата на човешкото тяло. Голотата на грациите е абсолютно лишена от вулгарност, но еротична и красива. Именно защото великолепното тяло има изключителна живописност, Рубенс написа с голямо удоволствие малко пълнички жени и се възхищаваше на всяка трапчинка и сгъвка върху божествените им тела. Тази картина е истински химн на жена.
Рубенс никога не се е разделил с тази снимка и едва след смъртта му е купен от испанския крал Филип IV. Жалко е, че повечето красавици не могат да ви покажат това произведение без пъзел на някои места, защото наистина тук няма нищо неприлично. Но задълженията към партньорите ни карат да прикрием цялата красота на голо тяло.
12
Сестра Сузана. 1622-1625
Портретът на Сюзан Лундън, озаглавен „Сланената шапка“, е картина на Питър Пол Рубенс, намираща се в Националната галерия в Лондон. Вероятно е написана между 1622-1616.
Жената в портрета не е надеждно идентифицирана, но много вероятно може да бъде Сюзан Ленден, която беше по-голямата сестра на бъдещата втора съпруга на Рубенс - Хелена Фърмент. Ако идентификацията е вярна, портретът вероятно датира от сватбата на Сюзан с нейния втори съпруг Арнолд Лундън през 1622г.
13
Портрет на камериерката на Инфанта Изабела (масло, дърво 63,5 × 47,8 см). 1626
Елегантен портрет на камериерката на инфантата на испанския двор е направен върху малка дървена дъска. Предполага се, че картината изобразява дъщерята на художничката Клара Юджин. Бялата гофрирана яка по испанска мода освежава лицето на момиче, което е изобразено на тъмен фон. Портретът е направен с помощта на техника на глазура, когато предишният слой се вижда през прозрачните горни щрихи. Нежното лице на момичето е романтично и замислено, а кокетливата къдрица е избита от строга прическа. Тази къдря е разпознаваема във всички портрети на дъщерята на художника.
14
Портрет на Изабела Брант (масло върху платно 86 × 62 см). 1626
Рубенс притежаваше уникалните качества на психолог, което е много важно за художника. Тънък, внимателен като художник на портрети, Рубенс беше великолепен. Портретът на Изабела Брант, съпругата на художника, е направен малко преди смъртта си. Той е пълен с любов и нежност към своята приятелка и любима жена. Няма намек за близка смърт, въпреки че болестта вече се е появила до Изабела. Тя е изобразена млада и привлекателна, с примамлива усмивка. Само молитвеникът в ръцете й разказва за наближаващата смърт.
15
Агар в пустинята. След 1630г
Историята на Агар е разказана в Битие, глава 21. Агар бил египетският роб на Авраам, с когото имали син Исмаил. Жената на Авраам ревнуваше и помоли съпруга си да ги закара в пустинята. Там по чудо бяха спасени от смърт от жажда.
Моделът вероятно е втората съпруга на Рубенс Хелена Фърмент. Въпреки старозаветната обстановка, Frument е облечен и пениран по мода на Фландрия през 1630-те, което прави тази картина двусмислена игра между портрет и библейска история.
16
Сатурн поглъща сина си. 1636
Ужасна картина на Рубенс, изобразяваща Сатурн (Кронос в гръцката митология), поглъщаща сина му, предизвиква зрителски ужас и истински ужас. Според легендата на Сатурн е предсказана смъртта от ръцете на сина му, оттогава той поглъща всяко свое потомство. Изглежда художникът е намерил древен бог зад това занимание. Изкривеното лице на бебето от ужасната захапка на родителя му издава болка и изглежда, че неговият вик се чува. Реалността на това, което се случва, зеленикаво-сините тонове на картината го правят наистина страшно, от което текат гълъби. Само истински майстор може да предизвика такова усещане у зрителя от снимката.
17
Пейзаж с дъга (масло, 151 × 384 см). 1638
Сред грандиозните картини Рубенс има красиви пейзажи, които само подчертават универсалността на художника. Пейзажът с дъга е рисуван през последните години от живота на художника, когато той вече можеше да си позволи да откаже мащабни поръчки и да пише в удоволствие. Огромни открити пространства с гори и полета, простиращи се в далечината, улавят цялото четириметрово платно. На преден план е стадо крави, мирно пасящи; селяните се занимават с ежедневната си работа по прибиране на реколтата. Селска идилия след дъжд е подчертана от дъга, разпространена по цялото небе. Магията и сиянието на облаците правят небето фантастично красиво. Дъгата осветява върховете на дърветата с топла светлина, гъски пръскат в реката край гората. След като живее в града, селският живот на Рубенс внася спокойствие и спокойствие в работата му.
Искате ли да видите най-известните и красиви пейзажи в света? Най-красотата ви дава тази възможност.
18
Последен автопортрет
Композицията е доминирана от тъмни тонове. Лицето, ръката и яката са единствените ярки акценти в тази картина. Въпреки че Рубенс е отгледан от испанското благородство и рицар от английския крал, решението му да се представи като член на аристокрацията обаче е изненадващо: той многократно се дистанцира от живота си в съда. В последните години от живота си той до голяма степен се освобождава от задълженията си като придворен и дипломат, разделяйки времето си между градската си резиденция в Антверпен и крайградския замък близо до Елуейт.
Послеслов
Умението на Рубенс беше широко известно по време на живота на художника. Славата му процъфтява в цяла Европа. Но огромен брой творби не превърнаха художника в обикновен занаятчия. Всяко негово творение е пропита с любов към рисуването и е истински шедьовър на изобразителното изкуство. Опитахме се да пишем за най-красивите произведения на Питър Пол Рубенс, но това се оказа невъзможна задача. Този холандски художник през целия си живот рисува огромен брой различни картини, всяка от които има своя собствена красота, история. По-долу ще публикуваме още няколко негови картини без описание, но това е само върхът на айсберга ...
Още картини на Рубенс:
Света Домитила, подкрепена от свети Нерей и св. Ахил Римски. 1608
Обожание на влъхвите. 1609
Възвишение на Кръста. 1610
Самсон и Далила. 1610
Окован Прометей. 1612
Слизане от кръста. 1614
Глава на медузи. 1617-1618
Две сатири. 1619
Падането на проклетите. 1620
Успение на Пресвета Богородица. 1626
Минерва защитава света от Марс. 1929-1930
Градина на любовта. 1633
Есенен пейзаж с изглед към замъка Стивън. 1636
Последствията от войната. 1639
На това нашата статия стигна до своя край. Редакторите на most-beauty.ru чакат вашите коментари за този велик художник. Напишете ни как се чувствате към работата му и кои картини на Рубенс харесвате най-много.