Истинското име на известния и отвратителен американски дизайнер, художник и режисьор, основател на поп-арт Анди Уорхол - Андрей Въргола. Той е роден през 1928 г. в Питсбърг в семейство на емигрантски русини от село Микове (по това време Словакия, а сега украинско Закарпатие). След Първата световна война семейството му решава да намери най-добрия дял в Новия свят - в САЩ. По време на следването си Андрей Варгола американизира името си и става Анди Уорхол. Бидейки вече голям майстор на поп изкуството, той доказа, че всяко нещо може да се превърне в обект на изкуството.
Най-впечатляващите картини на Анди Уорхол:
1
Диптих Мерилин (1962)
Смъртта на Мерилин Монро побеждава Анди Уорхол. Диптихът е създаден почти веднага след внезапната смърт на актрисата. Всяко платно на диптиха изобразява петдесет идентични изображения на Мерилин, въз основа на които е взето от снимките на филма "Ниагара". Единият диптих се състои от цветни портрети, вторият от стопяване и изчезване на черно-бели портрети, като символ на смъртта и изчезването на красив образ от битието. Техника на работа - копринен печат, изобретението на автора. Диптихът "Мерилин" се превърна в култ. Той беше продаден за 80 милиона долара и сега се намира в британската галерия Tate.
2
Кутии от супа Кембъл (1962)
След известния диптих „Мерилин“, Уорхол създава емблематична творба по темата за храната със странното име „Супи на Кембъл“. На първо място, Уорхол предложи на зрителя да помисли за безличността на обикновените потребителски стоки. Тази нова идея беше наречена "поп арт". Тя настоява, че абсолютно всеки предмет може да се превърне в предмет на изкуството, разбираем за всеки човек.
Изображенията на консерви с доматена оризова супа (Анди Уорхол го обожаваше), започнаха да се „печат“ в големи количества. Създадени са общо 32 отпечатъка на екрана (51 × 41 см). Най-скъпата кутия с отварачка отиде за 24 милиона долара веднага след смъртта на метър поп арт. По време на живота си Анди Уорхол продава тези картини за сто долара на брой. Тогава той не можеше да си представи как изображението на обикновена супа ще бъде популярно и търсено.
3
200 сметки за един долар (1962 г.)
Този прочут паричен дъжд върху платно беше символ на голяма любов към парите. Кой не ги обича? Анди Уорхол изобразяваше всичко, което обожаваше или обичаше. Художникът преведе банкноти от 1 до 2 долара в проследяваща хартия и след това ги използва за отпечатване върху платно. През 2009 г. тази снимка остави търга за рекордно висока сума. Първоначалната стойност на лота беше обявена в размер на 12 милиона, а картината беше продадена за $ 43,7 млн. По едно време Анди беше абсолютно прав, когато каза, че изкуството е печалба и се продава добре.
Между другото, на нашия сайт most-beauty.ru има интересна статия за най-красивите банкноти в света.
4
Ийт Елвис (1963)
На някои може да изглежда, че картината изобразява само множество фотографски образ на известната певица. Но редакторите на повечето красоти обръщат внимание на факта, че в тази картина има фин философски подтекст. Всяко изображение на Елвис е отпечатък и всеки следващ такъв отпечатък се наслагва върху предишния. Постепенно те са слоени и сглобени от дясната страна на картината. Всички знаят, че животът на Елвис Пресли, култов певец, завърши в разцвета на живота от употребата на наркотици. Тази картина е отражение на страха от смъртта, начина на живот, славата и забравата дори на най-изявените съвременници. За снимката Уорхол взе кадър от филма, в който е заснета младата певица. Първоначалната версия на картината предполагаше 16 изображения, но Анди Уорхол остана само 8, създавайки паралелен двоен и троен Елвис. През 2009 г. Ийт Елвис отиде при тайнствен шоп за 100 милиона долара.
5
Тюркоаз Мерилин (1964)
Нито една значима звезда на нашето време не избяга от Анди Уорхол. Мерилин Монро е символ на женствеността и красотата на всички времена. Анди е репликирал имиджа си много пъти, но един от успешните образи е тюркоаз Мерилин. Ярко жълта коса, мършав поглед, тюркоазени сенки, отворена уста, ярко червило на устните, приканваща бенка по лицето - желаният образ на жена богиня за повечето мъже. Днес тази картина се възприема съвсем различно, отколкото в края на 60-те, тъй като съвременната публика знае колко сложен е бил творческият и личен живот на актрисата, колко душевни мъки е преживяла и колко трагичен е бил нейният край. Това изображение беше наречено оригиналната Джоконда от XX век. През 2007 г. този портрет отиде за 80 милиона долара.
6
Банан (1967)
Картината "Банан" се превърна в един от най-разпространените образи в световната търговия. Ярко жълт банан, с характерни промени по корите, сякаш току-що е откъснат от зрял куп банан. Това изображение може да се намери на тениски, дрънкулки, чаши и други предмети от бита. Често се използва в работата им от фотографи и художници.
През 1967 г. Уорхол продуцира Velvet Underground и решава да им помогне с първия си албум. Групата се радва на скандална слава заради репертоара си. Отначало бананът беше залепен отгоре на друг, обелен и с ясен намек в придружаващия текст „Бавно обелете и погледнете“. Този скандален символ се превърна в най-разпознаваемия не само сред музикалните дискове. Това е целият Анди Уорхол. От обикновен обект той създаде епичен символ, като осигури специален подтекст за него.
7
Мао (1973)
Анди Уорхол изобразява известни личности по целия свят. От Елизабет II до Ленин. Той обичаше да изобразява политици, включително Мао Цзедун. Същото изображение на Мао е репликирано в различни цветове. Red Mao отиде под чука за 12 милиона долара на анонимен азиатски купувач.
8
Пистолет (1981-1982)
Лятото на 1968 г. не беше лесно за Анди Уорхол. Валери Соланас, бившият му колега, го простреля в корема с пистолет три пъти. Клинична смърт, много тежки операции не разбиха художника. Освен това той не даде показания срещу мъжа, който едва не го постави на гроба. Този инцидент остави силен отпечатък както върху по-късния живот, така и върху цялата работа на Уорхол. Четиринадесет години по-късно оръжието е създадено, изобразяващо копие на същия пистолет. Може би по този начин художникът се опита да се отърве от страха от смъртта.
9
Зебра (1983)
Картината "Зебра" е включена в цикъла на печат върху коприна, наречен "застрашени видове". Защитниците на животинския свят поръчаха тази серия на художника. Има алтернативно име за тази серия - „Животни в грима“. Поредицата изобразява 10-те най-редките и застрашени животни на планетата: зебрата на Греви, орангутан, амурски тигър, черен носорог и други животни.
Зрителят вижда пред себе си разгънатата глава на зебра. Техника - копринен екран. Тънките червено-синьо-жълто-бели линии, преплетени, създават елегантен образ на зебра. Картината е много динамична, ярка и веднага привлича вниманието. Можете да наблюдавате с часове елегантен модел от преплетени линии.
10
Червен Ленин (1987)
Известната икона на поп арт. Не е изненадващо, че Анди Уорхол насочи очи към лидера на руската революция, който обърна живота на най-голямата страна на планетата. Това е една от последните картини на художника. Авторът много точно забелязва чертите на характера на Ленин, избирайки този образ: Ленин е все още млад, очите му са строги, устните му са стиснати, той може да бъде сравнен с хищник преди хвърляне. Лицето е изобразено на огнено червен фон, като символ на кървава и безпощадна революция. Това е един вид печат, икона, която 70 години е гледала от стените и страниците на учебниците от някога великия СССР.
По ирония на съдбата картината е принадлежала на одиозния и опозорен руски олигарх Борис Березовски. Преди смъртта си го продаде за 200 хиляди долара. Друга версия на картината "Черен Ленин" беше продадена за 110 хиляди долара на неизвестен купувач.
Послеслов
Анди Уорхол е велик създател, използвал философски обертонове в работата си. Той винаги канеше зрителя да мисли за живота на хората, за битието и смъртта, като подчертава фината граница между популярност и забрава.
Това бяха само някои от най-известните картини на Анди Уорхол. По-долу решихме да добавим още няколко от многото му произведения:
Зелени кока-кола бутилки (1962)
Расови бунтове (1964)
Разстрелян през Мерилин (1964)
Тапет с крава (1966)
Голям електрически стол (1967 г.)
Мона Лиза (1978)
След партито (1979 г.)
Оранжевият принц (1984)
Кралство на кралиците (1985)
Тайната вечеря (1986)
Поредица от окислени картини
Това е всичко за сега! Благодаря за вниманието. Редакцията Most-Beauty очаква да коментирате отношението си към работата на Анди Уорхол.