Гълъб с маслинова клонка от Пикасо се счита за символ на мира. Този човек беше не само блестящ художник, импресионист и основател на кубизма, той беше хуманист, общественик и мирен активист. Сега помислете за най-известните произведения на Пикасо.
Най-известните картини на Пабло Пикасо:
1
Наука и благотворителност (1897)
Впечатляващата работа на младия шестнадесетгодишен Пикасо изумява с обхвата и значението си. Картината е рисувана в стила на реализма. Лекар седи до леглото на болна жена. Наблизо е монахиня - тя се грижела за детето на болна жена.
Творбата е блестящо изпълнена в класическия маниер на академичната живопис. Това произведение е удостоено с почетна награда и златен медал на различни изложби. Въпреки огромния си успех, Пикасо никога повече не се връща към академизма.
2
Автопортрет в синия период (1901)
Портретът е рисуван от художника в началото на кариерата и търсенето му. В началото на „синия период“ той се натъква на неразбиране от страна на публиката. Освен това той беше изтъкан от липса на пари и не пусна черната жилка на живота. Автопортрет на Пикасо - образ на пълно отчаяние и самота, емоционален студ.
3
Бебе момче с гълъб (1901)
Картината на френския или „син период“, когато младият Пикасо е живял в Париж, показва жизнената личност на начинаещия импресионист.
Едно момиченце в бяла рокля докосващо притиска гълъб към себе си. Късо подстриганата й червена коса контрастира със студения и безличен фон на снимката. В краката на момичето лежи ярко оцветена топка. Вероятно Пикасо представя на снимката по-малката си сестра, починала в детството.
Тази картина е много тъжна. По това време в живота на художника се случват различни трагични събития, които влияят на стила на рисуване. В тях преобладават сини нюанси, които дават съответното име на периода на работата на Пикасо.
4
Трагедия (1903 г.)
Картината „Трагедия“ е друго платно от „синия период“ в живота на Пикасо. Картината изобразява трима души: жена, мъж и дете в най-трудния момент от живота им. Хората се отчаяха, лишенията и бедността ги смазаха. Стоят боси на морския бряг, студено е, обвито е в мизерните си дрехи.
Мъж не знае какво да направи, за да спаси семейството си. Детето търси подкрепа от баща си, но е потопено в мислите си. Синият цвят на картината подчертава непоносимата меланхолия и бедността на долните слоеве на обществото, тяхната трагична съдба.
5
Стара китаристка (1903)
Тази картина е рисувана и в известния "син период" на Пикасо. Трагичният компонент на картината е подчертан от студената цветова схема. Стар, сляп, изтощен музикант стиска единствената си приятелка - стара китара. Неговото физическо и духовно страдание много бързо се предава на зрителя. Близо до тази картина започвате да усещате неизбежността на смъртта и непоносимата самота.
6
Живот (1903)
Тази картина също е рисувана в „Синия период“ на творчеството и призната за световен шедьовър, въпреки че Пикасо не харесва това произведение и го смята за незавършен. Сюжетът на картината описва четири основни периода в живота на човек: раждане, любов, самота и смърт.
На фона на синьото, плавно превръщащо се в зелено, човешките фигури са представени статично и абсолютно без емоции. Вляво е влюбена двойка, отдясно е самотна майка с новородено дете, в центъра отгоре е сбогом, а отдолу в центъра е смъртта.
7
Момиче на топката (1905 г.)
Една от най-известните и монументални картини на Пикасо е „Момиче на бала“. Комбинацията от статично и движение, голямо и малко, плътно и крехко създава невероятен контраст.
Мощен замръзнал блок от седнала мъжка акробатна фигура върху абсолютно стабилно кубче и крехка фигура на момиче, балансираща върху топка, заемат цялото пространство на платното. На заден план са малки фигури на жена и дете, куче и бял кон. Те балансират състава и го правят цялостен.
8
Семейство комици (1905 г.)
„Синият период“ в живота на Пикасо беше заменен с „розовия период“ на самотата и бедността. „Семейството на комиците“ е картина, предвещаваща промяната на изобразителния стил на Пикасо. Тонът и цветовата схема на картините му се промениха. Появиха се топли розови, сиви и жълти нюанси.
В онези години той е увлечен от света на цирка и театралното изкуство. Героите на такива картини бяха жонгльори, акробати, клоуни, ездачи. Картината изобразява група артисти, които се разхождат в цирка. Акробати, джезъри, Арлекин, държейки ръката на дъщеря, момиче на преден план - група от дълбоко самотни и безлюдни герои.
9
Авиньонски девици (1907)
Картината е рисувана в началото на века, а е изложена едва тридесет години по-късно. Авангардното платно не беше оценено от съвременника му - А. Матис. Смята се, че критиката от негова страна била очевидна ревност, тъй като картината била толкова добра, че впоследствие придобила огромна популярност.
Явно Пикасо изпревари времето си с крачка напред. Тази картина се превърна в поредната стъпка в работата на художника като кубист. На това платно вече се виждат зараждащите се особености на този стил. Анре Салмонт, приятел на художника, предложи да се нарече картината „Авиньонски девици“.
Между другото, ако искате да знаете нашата версия на класацията на най-красивите жени в историята, следвайте линка.
10
Седнала жена (1909)
Портретът на Фернанда, неговият постоянен модел, Пикасо изпълнява по необичаен начин. Кубизмът беше едва в зародиш и художникът търсеше всевъзможни начини за изобразяване. Целият портрет е разделен на малки детайли. Картината е боядисана в светлокафяви и зеленикави тонове. Малка глава контрастира с голямо тяло. Изображението е едновременно обемно и плоско. В някои сегменти има градация на тона - от светъл до тъмен, което дава ефекта на обем от обща форма.
11
Трима танцьори (1925 г.)
Пикасо в края на живота си нарече първата си сюрреалистична картина „Танцът на смъртта“. Картината изобразява любовен триъгълник между двама приятели и фатална жена, чиято любов доведе до трагичната им смърт.
12
Сън (1932)
Картината е рисувана в стила на сюрреализма. На снимката художникът представя Мария Тереза Уолтър като своя красив любовник. Той не написа нито една жена с повече любов и картината „Мечта“ е доказателство за това.
Красивото й лице е елегантно, позата на жената е спокойна, главата е леко хвърлена назад и има формата на разбито сърце, заоблените й завои са пълни с блаженство. Ръце, сгънати на корема, подчертават бъдещото майчинство на модела. Тя чака бебето - дъщерята на художника.
Съветваме ви да разгледате картините на известния сюрреалист Салвадор Дали, публикувани на нашия сайт most-beauty.ru.
13
Момичето пред огледалото (1932 г.)
Друг портрет на Мария Тереза Волтер е рисуван по необичаен начин. Художникът търси нови форми. На снимката се вижда млада жена пред огледало. Закръгленото й коремче привлича вниманието, както и отражението в огледалото. Необичайната цветова схема, формите правят тази картина загадъчна и загадъчна. Това платно през 2015 г. беше продадено за рекордната сума от 115 милиона долара.
14
Герника (1937 г.)
Отворете картината с висока разделителна способност.
Бомбардировките над град Герника от нацистите през 1937 г. предизвикаха протест и възмущение от Пикасо. Под влияние на това събитие той изобрази експресионистична картина, изпълнена с ужас, сълзи и страдания. Размерът на картината е невероятен - 3,4 на 7,8 метра - върху цялата стена на работилницата на художника. От дясната страна са светещи сгради, от които хора, предимно жени, бягат от ужас.
Една женска фигура е обгърната от огън в отвора на прозореца, в левия ъгъл на снимката, майка, която крещи от мъка с мъртво дете на ръце. Разкъсана жена с разперени ръце е символ на смъртта. Лампа и фенер - символ на изненадваща атака посред нощ. Тази картина наподобява колаж от фигури, сякаш изрязани от сутрешните вестници. Картината, изпълнена с емоции, прави незаличимо впечатление.
15
Бюст жени (1937)
Едно от малкото изображения на Дора Маар, което предава нейната красота. Кафявооката Дора е изобразена на сложен зелен фон с разпусната коса. Прасковеното й розово лице излъчва нежност. Преди това Пикасо рисува любимия си модел в сцени на плач или неистова мъка. След трагедията в Герника този портрет малко повдига настроението на художника.
16
Плачеща жена / Дора Маар със шал (1937)
Образът на жена в творчеството на Пикасо се разиграва много пъти. Най-красивите жени търпеливо позираха за него. Един от тях беше неговата близка приятелка, красивата Дора Маар. Поредицата „Плачещата жена“ е доста голяма и засяга различни емоционални преживявания: от дълбока мъка и отчаяние до сълзи на радост.
Картината „Плачещата жена“, за която позира Дора Маар, изобразява скръб и страдание в стила на кубизма. Ярките цветове и ъгловите форми подчертават равнината на изображението. Изключителен ефект се постига чрез изобразяване на долната част на лицето, която свети през тъканта на шалчето.
Червена шапка с ярко синьо цвете, многоцветни тънки ивици на косата, „разбито“ счупено стъкло на очите създават изключително емоционално възприятие на картината. Това е цялата магия и гениалност на Пикасо - от разпокъсаните части, за да създаде завършен образ.
17
Главата на бик (1942 г.)
Бикът е символ на неконтролируема сила и жестокост, неизбежността на неприятностите. Бик Пикасо - символ на Втората световна война. Необичайно скулптурно изображение на главата на бик е направено от Пикасо от детайлите на обикновен велосипед. Кожена седалка за велосипеди стана лице на бика, а метален волан стана рогата. Лаконизмът е цялото Пикасо.
18
Дон Кихот (1955 г.)
Проста скица, скица с мастило изобразява героите на култовото испанско произведение Дон Кихот. Символиката на картината блестящо отразява героите на героите. Дон Кихот седи и се взира в стария си и скучен Росинанте. В ръката му е копие за битката с мелниците, които са изобразени на хоризонта. До магарето е тежкият и старателен Санчо Панса. Тази рисунка се превърна в класическо и неоспоримо илюстративно изобразяване на героите от безсмъртния роман на Сервантес.
19
Чикаго Пикасо (1967)
През 1967 г. в Чикаго е издигната голяма скулптура на площада в близост до центъра Дейли, автор на Пабло Пикасо. Тази скулптура се нарича Чикаго Пикасо. Влюби се не само в жителите на града, но и в многобройните му гости.
Художникът не дава намеци, че или кого е изобразил, но подозират, че това е образът на Лидия Корбет, която позира за художника. В скулптурата можете да го разпознаете по силно повдигнатата „конска“ опашка и дългата шия.
20
Целувка (1969)
Сред творбите на Пикасо има серия, пълна със страст и романтизъм - „Целувка“. Сред тях се откроява картината от 1969 г., когато работата на художника достига най-високото умение. Снимка далеч от реализма изобразява целуваща се двойка. На снимката интензивността на страстите се подчертава от голям брой от всички видове линии: линии върху тапета, линии зад мъжката фигура, къдрици на косата под формата на същите линии.
Тази картина изобразява разликата в чувствата между мъж и жена, емоционалното разстояние между партньорите. Жената е изобразена по-чувствено и треперещо, а мъжът, напротив, е отчужден и безразличен. Мислите на мъж висят някъде другаде, но не до любяща жена.
Това е една от най-интересните картини на Пикасо, според редакторите на most-beauty.ru. За да подобри драмата, Пикасо използва различни техники и монохромно рисуване, за да рисува картината.
21
Батер (1971)
Темата за къпещите се повдига от Пабло Пикасо през целия му живот. Това е поредица от произведения, посветени на женското тяло и женската красота. Символични знаци, основани на иберийски модели, символи, сложни форми и мистериозни нотации, които Пабло Пикасо използва за изобразяване на мистерията и величието на една жена. Голите на фона на морето в различни художествени стилове получават все повече и повече новости всяка година.
Следващият „Батер“ Пикасо пише две години преди смъртта си. В зелените вълни на бурното море пръска гола жена. Гладките му форми се сливат с вълните, а широко отворените му бадемови очи блестят от радост от плуването.
Послеслов
Автопортрет, Пабло Пикасо, 1907г.
Геният на Пикасо, неговата творческа активност, прогресивност, любов към живота даде на света изключителни шедьоври на живописта и скулптурата. Пабло Пикасо се счита за най-популярния и скъп художник в света. Всяка негова работа се оценява на десетки милиони долари. Той е считан и за най-добрия художник на миналия век.
Редакторите на most-beauty.ru ви молят да напишете какви произведения на Пабло Пикасо ви правят най-голямо впечатление.