Истинското име на талантливия руски морски художник Иван Айвазовски Ованес Айвазян. Фамилното име обаче беше принудено да се промени в резултат на трагичните събития, свързани с преследването и геноцида на арменците от турците. Големият художник е роден във Феодосия, а днес много от известните картини на Айвазовски са изложени в художествената галерия на този южен град. И в краткото си ревю ще представим някои от най-известните картини на най-талантливия художник.
Произходът на художника ...
Всеки, който се интересува от живопис, знае, че художникът - маринистът Иван Константинович Айвазовски произхожда от благородно арменско семейство, а истинското име на художника е Ованнес Айвазян. Ованен е роден на 17 юли 1817 г. в град Феодосия, откъдето се роди голяма любов към морето от бъдещия художник.
Изглед към морето в околностите на Санкт Петербург, 1835г
Най-известните картини на Айвазовски:
1
Девети вал
Да започнем с картина, обрасла с много легенди и несъмнено е един вид визитна картичка на руския художник. Деветата вълна без съмнение е най-известната картина на Айвазовски, която просто не може да предизвика възхищение.
Именно в Деветия вал бяха разкрити умението и невероятният талант на художника. Точно точно и наистина предаде цялата трагедия и разрушителност на бурята в открито море. Но поради облаците слънцето изгрява, като дава на моряците, които са закачени на фрагмент от мачтата, надежда за спасение.
Интересното е, че Айвазовски рисува монументалното платно само за 11 дни. Просто е невероятно какво вдъхновение, невероятната сила на креативността завладяха художника в този момент.
Легендарното произведение на Айвазовски, наречено „Деветата вълна“, очарова и изненадва за една нощ. Сюжетът на снимката разказва как група хора, оцелели от корабокрушение на малък развалин на кораб, опитвайки се да избягат от бушуваща буря, но огромна вълна безмилостно изпреварва жертвите си и е на път да се скрие в морската бездна. Морският пейзаж е изобразен много реалистично и се наслаждава на играта на цветове, сенки и светлина. Яркочервеният залез и лазурните вълни сякаш играят на криеница с нас, понякога се крият, после отново изплуват от дъното на морето.
2
Чешма битка (1848 г.)
Художникът се обърна към славните страници на руската история. Победителната битка на руския флот над турците в залива Чешме през лятото на 1770 г. на платното на Айвазовски е невероятно реалистична.
Мачтите на потъващите турски кораби умират, между тях корабите на руската ескадра побеждават. Въпреки кръвопролитието и бруталността на войната, картината изумява зрителя с невероятно спокойствие. Всичко вече е отзад, време е да облече пушки и да окаже помощ на ранените си другари.
И отново през тъмните облаци и пепелта надниква слънчевият диск, като символ на руската победа във военноморска битка.
3
Дъга (1873)
Иван Константинович, който израства и живее дълго време край морето, беше страстно влюбен в него. Но бурните събития от 19 век оставиха своя отпечатък върху работата на майстора.
Морето върху платна на Айвазовски е най-често бурно и бурно, както на снимката „Дъга“. Малък съд, неспособен да издържи на ударите на стихиите, коварно се нахвърли и се канеше да потъне. Хората, надявайки се на спасение, се преместиха в мънички лодки и продължават да се сблъскват с грозна буря.
Но тук, в на пръв поглед обречена, художникът дава надежда за най-доброто. Една малка чайка, тревожно биеща между небето и вълните, сякаш показва на хората пътя към спасението. И дъгата ... Библейският символ на края на потопа.
4
Черно море (1881)
Някъде в далечината, на хоризонта, силуетът на кораба почти не се вижда и морето е на път да скочи в бушуващите вълни. Второто име на тази картина е „В Черно море се разиграва буря“.
Поглеждайки към платното, той просто удивлява как художникът се справи така точно, с едва забележими удари, за да предаде играта на вълните на фона на бурен вятър.
Може би нито един художник, нито преди Айвазовски, нито след това, не успя да напише морето толкова реалистично, както и да предаде различните му състояния.
5
Пушкин на Черно море (1887)
Като дете малкият Ованен се запознава с работата на големия майсторски писател Александър Пушкин и пренася тази любов през целия си живот и се отразява в творчеството.
През 80-те художникът дори създава редица картини, посветени на Пушкин. И в сътрудничество с Иля Репина те написаха безспорен шедьовър на сбогуването на Пушкин с морето.
Интересно е, но на снимката „Пушкин на Черно море“ е трудно да се разбере кой е по-замислен, поет или леко притеснено море.
6
Лунна нощ на Капри (1841)
Истински патриот на своето Отечество се обърна към чужди теми, но морето е единствената любов на художника и винаги действа като главен герой на сюжета. Иван Константинович пътува до много крайбрежни градове по света и всички се опитват да заснемат на платно.
„Нощ на Капри“ достойно зае своето място в колекцията на Третяковската галерия и повече от едно поколение израства върху омагьосващ, мек и романтичен пейзаж.
Лунната пътека, срещу която корабът величествено плува, и малки лодки се носят наоколо, сякаш напомнят на моряците на брега, на техния дом, където чакат и обичат.
7
Сред вълните (1898)
Завършваме нашето ревю с картина, която най-пълно отразява цялата работа на Иван Айвазовски, неговата душа и ангажираност към върхови постижения. Така само той можеше да рисува настроението на морето върху платно.
Бурята е в разгара си, но кулминацията все още е далеч. И отново сюжетът и техниката са поразителни в реализма си.
Според хронологията картината е написана по-късно от други платна и се превръща в логично, но по-скоро символично „завещание“ на майстора. Също така сред бушуващите вълни се разигра ярък, бурен, изпълнен с вълнуващи събития живот на големия руски художник, може би най-руския сред арменците.
8
Бриг Меркурий нападнат от два турски кораба (1892 г.)
Това е една от любимите ми картини на Иван Айвазовски. Тази творба на художника, който обича да изобразява бушуващото море, корабокрушения и бури, напротив, е много ярка, чиста и на пръв поглед спокойна. На него е изобразен бриг Меркурий, нападнат от два турски кораба, но въпреки това, изглежда, че нищо не предвещава проблеми. Морето е малко тревожно, прозрачно синьо, небето е осеяно с бели перушини и само от едната страна се виждат сиви облаци, а платната и на трите кораба са снежнобяли.
9
Среща на рибари на брега на Неаполския залив (1842 г.)
Работата носи нежност, нежност и позитив, защото майсторът на четката изобрази радостта от срещата с местни хора, които не са се виждали отдавна. Накрая морският цар и покровителят на моряците - Нептун ги пускат на сушата, където вече са посрещнати от семейства, в случая съпругата и децата на един от рибарите. Айвазовски винаги работеше с масло и картините му се оказаха живи, ярки, цветни и сочни. Художникът рисува тази среща не някъде, а на една от частите на Тиренско море, на западния бряг на Италия, което й придава вид романтизъм.
10
Буря в морето през нощта (1849)
И това платно на морския художник от 19 век, бих го нарекъл, е най-мрачното, трагично и тъжно сред произведенията на Иван Айвазовски, а тъмните цветове, тъпите цветове са игра на светлина и дори ярка луна не спасява ситуацията. Бушуващото, тъмно, почти черно море е нетърпеливо да улови малък съд в мрежите си, така че упорито се опитва да стои на огромни вълни. Самотен кораб изпитва съдбата си, изпадайки в буря през нощта, а единствено ярката луна е единственият й спътник и приятелка.
11
Night. Синя вълна (1876)
Синият лазур на морските вълни сякаш се сливаше в една гладка линия с хоризонта, а силата на водната стихия се изпомпва от наклонения турски ветроход, уморен от плаващите в необятните морски простори и изглежда, че вече се е предал на волята на съдбата.
12
Преглед на Черноморския флот през 1849 г. (1886 г.)
Това е невероятно произведение на Айвазовски! Не става въпрос само за сюжета, но и за умението. Вижте как всичко е изобразено подробно, но майсторът го нарисува само за един ден, като обърна специално внимание само на морето, а не на корабите, както може би си мислите, не мога да повярвам, нали? Но това е факт. Казват, че Айвазовски винаги рисувал от паметта и никога от живота, такъв тогава е имал феноменална памет. Яснотата на линиите и естествеността на всички детайли, играта на светлината, комбинацията от цветове и способността за правилно оцветяване на картина удивляват и радват. Нищо чудно, че целият свят познава Айвазовски като морски художник, а картините му се съхраняват в музеи и частни колекции по света, а той има повече от шест хиляди от тях.
13
Спокоен (1885)
Сред многото картини, където художникът на морските елементи изобразява бушуща водна стихия, имаше място и картина, която изобразява спокойно и спокойно тюркоазено спокойствие. Гледайки тази работа, искам да стигна до този много лазурен бряг и да се наслаждавам на топлите лъчи на слънцето, като се грижиш и наблюдаваш плаващ красив ветроход, заобиколен от планини вдясно и граничещ с нежни, небесно чисти облаци отгоре.
Художникът има други видове пейзажи ...
Бойни сюжети
Кацане N.N. Раевски в Субаши, 1839г
Пейзажът обожавал историята на своя роден край, следователно в неговата колекция има цяла поредица от произведения на изкуството, наречени бойни сюжети, където Айвазовски изобразява хода на историческите морски битки и битки. Ето няколко примера ...
Наварино битка (1846 г.)
Най-известната битка на руската флотилия от 1770 г. по време на Руско-турската война, завършила с превземането на турската крепост Наварин от руснаците. Платното диша опасност и мирише на барут, победените кораби се давят в морските дълбини, всички в сиви тонове и мъгла, а морето, изненадващо, спокойно и спокойно, сините му води са готови да приемат първите си жертви. Художникът ни разказва за това събитие в творчеството си - автентично, грациозно и гордо, а също така ярко, цветно и естествено.
Руска ескадра при нападението в Севастопол (1846 г.)
Много красива и важна картина в колекцията на Иван Константинович, защото той обичаше и ценеше Русия, която беше неговата родина, следователно всеки успех и победа беше взета за негова сметка и се гордееше със собствените си. Той искаше да покаже цялата сила и красота на руския флот и се справи отлично.
Ориенталски сюжети Айвазовски
Да, Айвазовски Иван Константинович пише целия си живот в един жанр, тоест изобразява морето, морето и още веднъж морето, но малко хора знаят, че в колекцията му от картини има други пейзажи, например източни сюжети. Авторът е роден в Крим и произхожда от древно арменско семейство. Картините, които предават живота на източните хора, също са достойни за нашето внимание.
Между другото, на сайта most-beauty.ru има интересна статия за най-красивите места в Крим.
Сцени от живота в Кайро (1881)
Морският художник Айвазовски написа това произведение специално за тържественото събитие, а именно откриването на Суецкия канал в Египет през 1869 г., където авторът на морските пейзажи е делегиран като част от специална група руски представители. Задачата му беше да заснеме световно събитие, което той блестящо извърши. Египет и всичките му чудеса впечатлиха пейзажиста, че след тази работа той нарисува няколко картини на ориенталска тематика, забравяйки за известно време за любимото си море.
С лодка на Кумкапи в Цариград (1846 г.)
Основите и традициите на Изтока повлияха по този начин на Иван Константинович, в резултат на което във въображението му и по-късно върху платното се появи картина, озаглавена „На лодка на Кумкапи в Константинопол“, на която виждаме ориенталски жени и мъже в традиционни рокли, плуващи на река Кумкапи някъде от собствения си бизнес. На заден план се вижда къщата, зад която се вижда куполът на джамията. В тези произведения художникът използва нови цветове и нюанси за себе си, с изключение на добре познатите синьо, бяло и зелено, с които също се справя добре.
Голямата пирамида в Гиза (1871)
Парадоксално е, че гениалността на морските пейзажи беше поразена от красотата и величието на египетските пирамиди и не можеше да устои, за да не ги нарисува. Той изобрази седмото чудо на света също в морето, но не във вода, а в море от пясък, пазено от приказен сфинкс - вечната охрана на мъртвите пясъчни дюни. Картината е направена в пастелни цветове, червено-кафяви цветове в изобилие от светлина. Зад пирамидите се вижда яркочервен залез, който осветява цялата пустиня.
А за най-известните древни пирамиди на света, можете да прочетете нашата статия!
Арменски истории
Като истински арменец художникът засегна арменската история и религия в творчеството си. Той пише култура и християнски теми под формата на библейски теми.
Кръщението на арменския народ. Григор Просветител (IV в.) (1892 г.)
Най-важното събитие в религията на арменския народ е неговият преход към християнската вяра, който е извършен от Григор Просветител през четвърти век сл. Хр. Именно тази библейска загадка според мен Айвазовски излезе много религиозно, тържествено и мистериозно.
Спускане на Ной от планината Арарат (1889)
Най-известният библейски старозаветен епизод, когато Ной, уморен след дълъг престой в ковчега, се връща у дома на земята след потопа, слизайки от планината Арарат със семейството си и животните, които са били спасени.
Зимни пейзажи на Айвазовски
Живеейки в слънчевия и топъл Крим, Иван Константинович обожаваше снежните и сурови зими, в детството си обичаше да гледа шарки на прозорци, боядисани с мраз, обожаваше дървета, покрити с мразове, и огромни снежни валове. Това е всичко, което той изобразява на своите платна, обичайните селски зимни пейзажи. Погледнете сами ...
Зимен пейзаж (1876)
Снежната пътека е или в гората, или в парка, в който хората ходят, а от двете страни има огромни дървета, покрити със сняг, които като мълчаливи слушатели знаят всичко, което казват минувачите. И колко красиво снимката показва бели и сиви цветове! Колко нюанса на бялото съществуват, не бих могъл да си представя! А ти?
Катедралата Свети Исаак в мразовит ден
Санкт Петербург е културната столица на цяла Русия и именно тук Айвазовски видя тази прекрасна зимна картина, която по-късно възпроизведе в масло върху платно. Катедралата „Свети Исаак“ блести в цялата си слава от снега в мразовит ден, а до него бяло изтеглени тройки с камбани карат дами и господа на шейни - най-често срещаното забавление на времето.
Мелница (1874 г.)
Това проучване за скици е направено в черно и бяло с молив за шисти. Старата мелница отдавна бездейства и само снегът красиво рисува красиви шарки върху огромните си остриета. Минават минаващите, на шейна и пеша, на улицата е мътно и тъмно и сякаш тъжно в сърцата на тези минувачи. Ясните и прецизни линии правят скицата перфектна и красива. Казват истината, талантлив човек е талантлив във всичко ...
Накрая
На снимката: Каритна "Спокойно" 1885г.
По обективни причини е невъзможно да се разкаже за всички картини, защото Айвазовски има много от тях и сред тях просто няма лоши. Всички те са великолепни и с право признати като световни шедьоври на живописта.
Несъмнено представените фотографии на репродукции на великолепни шедьоври от майстора не могат да предадат цялата красота и дълбок смисъл на сюжетите. Така че, ако сте във Феодосия, не забравяйте да посетите художествената галерия на Иван Константинович Айвазовски. Редакторите на most-beauty.ru ви молят да напишете кои картини на Айвазовски ви харесват най-много.
Море. Коктебел Бей. 1853
Името на арменския художник - Иван Константинович Айвазовски - е завинаги отпечатано в историята на руската живопис, Неговият принос е просто безценен, а произведенията му, които наброяват около шест хиляди.
Лунна нощ на Капри, 1841г
Шедьоври на Айвазовски все още са много популярни и се продават на различни търгове за много пари.Красивото и висококачествено изкуство никога няма да загуби своята стойност и няма да излезе от мода, както можете да видите, като разгледате картините на блестящия пейзажист-морски художник.
И пълният списък с неговите картини с висока резолюция можете да видите на уебсайта на Уикипедия, като кликнете върху линка.
Скица въздух над морето