Повечето почитатели на музиката на Шопен започват да растат и да се обучават, вече учат в детско музикално училище.
Което не е изненадващо, защото големите опуси на музикалния гений не са включени в радиото и е малко вероятно да бъдат преподавани на уроци по музика в редовно училище.
Докато учителят обмисля технически и творчески задачи, талантът на гений вече прониква в сърцето на ученика. Дори в доброволна принудителна форма.
Шопен нямаше време да отгледа собствени изпълнители по време на живота си. Той не създаде собствено училище. Той обаче успя да създаде произведения, които, като чуят веднъж, ще бъдат запомнени и никога не се смесват в сърцата на публиката.
Композиторът пише музиката си главно за пианото. Но при преминаването към други инструменти с оркестър има съмнение, че тези шедьоври биха могли да излязат от перото на човек, те са толкова божествени. Представяме ви 10 Най-известните творби на Шопен - големият композитор на всички времена.
10. Ноктюр № 2 - Пролетна рапсодия
Опус 9 № 2, Музиката е написана на в Е плосък мажор, Шопен го написа специално за изпълнение на пиано. Години на писане: 1829-1834.
Посветен на блестящата пианистка Мари Фелисит Плейел, като почит към годините на приятелство и възхищение към таланта си. В тази творба, една от трите рапсодии, композиторът изразява благоговение чрез музикална всеотдайност.
Нежността на събуждащата природа, която се разгръща след смразяващ студ. Когато е още мразовито, но в сърцето ми вече изгаря предчувствие за промяна. До първото слънце, до топлината, достигат всички живи същества. Музиката звучи възторг и страстен зов към живота.
9. Есенен валс
Може да се нарече и голям валс. Ключ - Плосък майорнаписана за пиано през 1840г.
Удивително аристократичен валс. Неописуема красота на звука. Съвременниците се чудеха как да танцуват на такава божествена музика.
За какво е тази музика? Кой чувства разнообразието от цветове на живота, кой е разцветът на чувствата, кой е есента на живота. Калейдоскоп от изразителни и елегантни образи.
Когато човек слуша тази музика, той започва да се надява и вярва в душата, че композиторът е щастлив. Всъщност не е известно. Шопен беше много сдържан човек.
8. Погребален март от Соната за пиано № 2. Опус 35. Част 3
Това е третата част от соната, всичките четири са създадени. Прави впечатление, че самият композитор не даде имена на части от това популярно произведение.
Тежестта и скръбта на третата част доведе до факта, че тя започна да се изпълнява по време на траурни събития.
Героичното начало на соната, енергията, бунтът се заменят от измерението и неизбежността на края. По времето на писането композиторът беше само на двадесет и седем години.
Съвременниците смятаха появата на такава сила на работа за лошо предзнаменование. Фредерик Шопен беше първият човек, на чието погребение те извършиха своя поход, пълен с мрачно величие.
В момента на похода се появяват думи, които увеличават горчивината от загубата.
7. Райска градина (нежност)
Райска музика, изпълнявана от ангели. Носенето на блажен мир, мир. Усещане за любов, което няма граници, а също така изпълва сърцето с вихър от емоции.
Без преводач, обясняващ смисъла на живота, а за някого - и целта на човека.
От работата издухва вдъхновение, страст. Съвременниците му говореха за композитора като за човек, който внимателно прикриваше личните си преживявания, А музиката, която пише, предаде неговата личност. Уязвимите и поетичните.
6. Прелюдия в минор (№ 4)
Състав 28. № 4, Един от известния цикъл, в който има още 23 творби. Прелюдията се превърна в скица за настоящия момент от живота на известен композитор.
Моментен поглед, който води до бърза реакция на влошени чувства. Творбата е кратка във времето, а умението на композитора е особено изразено тук.
5. Прелюдия в мажор (№ 7)
Прекрасна работа. Малка форма. В прелюдията има само 16 мерки. И звучат като човешка реч. Искрено. Поетично. Бавно и величествено.
Интересното е, че Фредерик Шопен беше първият композитор, който създаде колекция от малки музикални истории.
Ако слушате целия цикъл от прелюдии подред, тогава устните изведнъж неволно започват да се простират в усмивка. Тъй като изведнъж и неочаквано слушателят ще започне да разпознава себе си. Но как би могло да е иначе, защото всяка творба разкрива своя собствен характер.
4. Валс в C Sharp Minor (№ 7)
Седмо, защото в събраните творби той заема това място. Фенове на всички времена и народи са склонни да вярват, че историята за появата на произведението е свързана със страстно чувство на любов, което композиторът изпитва към Мария Водзински.
Семейният клан на момичето не позволи на младите хора да се свързват. В музиката се запазва ярка тъга. Изключително елегантен, благоговеен, изискан.
Истинският валс, като всички валсове на Шопен, не е предназначен да придружава танцуващите двойки. той ли е е концертно парче, Романтична история вдъхнови талантливи съвременници да създават балет, инструментални портокали.
3. Ноктюр в C Sharp Minor, посмъртно
Ноктюр 20 е публикувана след смъртта на композитора. Защо е такава съдба в музикален шедьовър - сега не се знае.
Съвременниците на композитора написаха в спомените си, че Шопен е изключително скрупулен по отношение на публикуването на новите му творения. Те трябваше да бъдат безупречни.
Тази работа е написана и копирана през целия ми живот. Звучи нежност, искреност на чувствата, кристален прелив на любов, радост за бъдещето и болка от загуба. Как едно деветнадесетгодишно момче може да вложи цялата гама от чувства в едно произведение - неразбираемо.
Пианото звучи възхитително, подредено за цигулка и оркестър, кара дишането ви да спира, докато свирите това блестящо парче.
2. Революционен етюд в минор
За пианото. Състав 10, № 12, Етюдите на Шопен винаги са завършени произведения, включени в концертни програми. И не упражнение за развитие на техническите възможности на пианист.
Родом от Полша, Шопен преживя всички събития, които се случват в родината му. Нещо повече, неговите роднини останаха там, за чиято съдба той не знаеше нищо.
Творбата е написана по време на полското въстание, смазана от руските войски. Когато пишеше скицата, самият композитор вярваше, че неговата „Музика ще помогне на родния народ да постигне победа“.
то творбата е национална по своя характер, защото той има полоназен ритъм. Проявеността на енергия възбужда, кара всяка клетка на тялото да вибрира. Кара те да се чувстваш въвлечен в събитията по света.
1. Полонез в мажор
Състав 40. № 1, Полонезът е бален танц, с войнствен, рицарски характер. Музиката на това произведение е изпълнена с емоции за съдбата на полския народ.
Изглежда композиторът физически усеща страданието на хората. До сълзи. До плач, замръзнал на устните. Според музикалните критици, полонезът е по-революционен от едноименното проучване №12.
Пианистът използва цялата клавиатура, за да предаде тържествеността, монументалността на творбата, нейния весел характер.