Днес ще поговорим за най-необикновения и екстравагантен художник на 20-ти век, авангарден художник Марк Загарович Шагал. Господарят е роден на 24 юни 1887 г. в тогавашната провинция Витебск на Руската империя. От детството един странен човек, докато го кръщавали съседите, виждал света не като всички останали. В главата на Марк се разиграха интересни истории, които по-късно той въплъти на своите платна. Някой разбира и обича неговата изключителна работа, докато някой се скара, гледайки тези снимки в пълно недоумение. Кой е прав и кой не? Нека се опитаме да разберем и анализираме работата му. Днес говорим за най-известните картини на Шагал.
Букетът на цветята (1982)
Дори такова просто нещо като букет цветя Шагал видя по свой начин. Сред множеството размазани щрихи се вижда размазан букет от червени цветя на син фон в кафява овална ваза. Единият ще каже, че е самоук мъжествен, другият е дело на истински гений. Но повечето хора, които са запознати отблизо със света на изкуството, смятат, че картината има право да съществува. Ето такава интересна визия на авангарда!
На нашия сайт most-beauty.ru можете да разгледате истински снимки на букети цветя, които се считат за най-красивите в света!
„Руска сватба“ (1909 г.)
Първоначално руският национален празник Марк Шагал изобрази точно това и изглежда всичко е както трябва - младоженецът в костюм, булката в бяла рокля и гостите, които отиват на танца за младите хора, които отиват на църква за сватбата. Само сега всичко е някак замъглено и нереалистично. Линиите са криви, моделът е размазан, а цветовете са тъпи. Може би това е същността на такъв жанр като авангард. Основното е, че авторът все пак успя да предаде значението на сюжета на зрителя. Но в какъв стил направи това, това е негов личен избор и не е от нас да го преценяваме.
„Старата жена с топката” (1906 г.)
Тази картина на Шагал е доста трогателна и жизненоважна, носи определено философско значение. Авторът изглежда ни казва, че трябва да мислим за старостта в млада възраст, защото както знаете: „каквото посеете, ще пожънете“, а най-лошото в старостта е да останете сами. Така тази възрастна жена седи сама в скръб, навежда се над вълнената си топка, за да поне поне по някакъв начин да заеме мислите й, да разсее скуката и безпокойството. Картината е направена в пастелни цветове, в стила, присъщ на автора, където един ход на четката се наслагва върху друг, създавайки цялостна картина.
„Натюрморт с ваза с цветя“ (1910 г.)
Да, не сбъркахте, това е все още живот, но е направено в различна интерпретация. Така го вижда човек с абстрактно възприемане на света. По принцип всичко е ясно - на масата има ваза с цветя. За съжаление не разбери с какво. В близост до него има чиния с плодове, или сливи, или кайсии, или може би дори праскови, тук можете да си представите сами. А в близост до масата има дървен стол и чака своя гост или собственик. Авангардът е стил на рисуване, където няма начало или край, има определено подценяване на сюжета, което може да се възприеме по различен начин, в зависимост от това какъв вид въображение имате.
„Адам и Ева“ (1912)
Християнската тема в изкуството беше много често срещана през ХХ век и не само, а порочната история за Адам и Ева ще се появява повече от веднъж на платната на съвременните художници. Шагал също не я заобиколи. Вярно е, че (според автора) е невъзможно да се разбере нищо, освен зелени и бели геометрични фигури, но смисълът на това произведение е много дълбок и поучителен. И какво успяхте да видите на това ярко и цветно платно?
„Уличен цигулар“ (1912-1913)
Интересно произведение на автора, сякаш е разделено на няколко части - това е фонът и централната фигура на самия цигулар, тук са свързани две истории. Човек със своето умение печели хляба си и в същото време носи радост на хората, като свири красива музика. Но хората станаха неволни слушатели на странен музикант-просяк и не бързат да напускат домовете си, за да подкрепят непознат цигулар. Шагал беше отличен колорист, вижте сами колко колоритна и пъстра е работата му, как си играе с тонове и нюанси и как съчетава привидно несвързана връзка.
Булката (1950)
Красива булка в червена рокля и дълъг бял воал е една от най-красивите и известни картини на Марк Шагал. Женските образи успяха най-добре авангардния гений. До грациозната булка или младоженецът, или ангелът я прегръща за раменете, като по този начин й дава своята благословия и наставление, а козелът, който свири на цигулка, привежда бъдещата си съпруга до олтара.
„Аз и моето село“ (1911)
Комбинацията и преплитането на цветове от геометрични фигури с неправилна форма съчетават целия сюжет на тази картина. Животни и хора: жена е обърната с главата надолу, като символ на плодородието, и мъж с коса, символизираща смъртта. На заден план има цветни къщи, а на преден план има две големи глави на кон и човек, тук той е скрит свят на авторска фантазия. Определено картината носи определен смисъл и известна житейска философия, но не всеки може да разбере и разбере тези асоциации на авторовото разбиране на реалността.
Разходката (1918)
Интересна разходка на влюбената двойка в полетен режим, когато мъж в черен костюм държи жена си в ярка рокля за ръка, а тя лети над него като птица, извисяща се в облаците. Този сюжет сякаш символизира неземно чувство на любов, от което искате да се извиете под облаците.
„Рожден ден“ (1915 г.)
Доста просто е да се разбере защо авторът нарече творбата си по този начин, макар че от празничните атрибути се виждат само цветя, които показват специален повод. Те са представени от летящ джентълмен на елегантна дама, която също изглежда е на път да излети. Двойката се сля в нежна целувка, а на масата сладката торта, изпечена от дамата при пристигането на любимия си гост, замръзва. В тази работа се наблюдава симетрията на линиите и комбинацията от цветове, което по принцип е необичайно за този художествен стил.
„Крава с чадър“ (1946)
Поглеждайки картините на Марк Шагал, неволно се промъква въпросът как се раждат в главата му, защо крава и защо с чадър? Голяма бяла крава с червени крила и червен чадър гордо върви през спящия град, а до него е нейното кубче, пиещо мляко. Картината не предизвиква много ентусиазъм, но също и отвращение, въпреки че, със сигурност, ценителите на красивото ще намерят много предимства тук и ние няма да спорим с това.
Булката с фен (1911)
Работата в бяло изглежда на мнозина много бледа и в същото време една от най-успешните. Вярно, булката тук е много тъжна, сякаш не иска да слезе по пътеката. Картината сякаш беше обвита в гъста бяла мъгла и известна тъга. Бих нарекъл това произведение на авангардния майстор - „Сбогом на миналото, самотен живот“.
Синята къща (1917 г.)
Синята селска къща на фона на красива бяла катедрала изглежда асиметрична и не ефектна, тя символизира определена линия между града и селото. Освен това авторът иска да подчертае социалния проблем на бедността и богатството, както и класовото неравенство.
„Пшенично поле в летен ден“
Това произведение на Шагал е по-скоро детска рисунка, отколкото произведение на гений, защото поради тази причина това платно се отнася до периода на наивното изкуство. Всеки художник има възходи и падения. Тук виждаме червено слънце, изгряващо до зенита си над поле от уши от пшеница, което е в крак с горещите си лъчи. А в далечината се вижда рибар в лодката, над която виси червена луна.
Накрая
Стилът на рисуване, наречен „Авангард“, най-често се нарича експеримент в изкуството на рисуването, всичко е толкова опростено в смисъла на самата рисунка и толкова сложно в смисъла на сюжета, че изглежда, че художникът забравя, или по-скоро, не мисли твърде дълго за решението за качество и осветление самата работа, така че се оказва, че се оказва. Според мен подобни произведения имат право да съществуват, но не ми причиняват естетическо удоволствие, като пейзажи на Шишкин или приказни илюстрации на Врубел. Но, както знаете, няма приятели на вкуса и цвета ...