Албрехт Дюрер (1471–1528) - най-големият немски художник от късния Ренесанс, геният на рисуване и гравюра, мислител, математик, създател и писател. Той беше първият художник, който състави своята биография. Огромното му наследство са шедьоврите на световната живопис и графика, някои от тях имат символично значение. Творбите на Албрехт Дюрер у нас не са толкова известни, колкото произведенията на неговите италиански колеги от онова време. Нека се опитаме да си припомним най-добрите картини, щампи и скици на големия немски художник.
Най-впечатляващите произведения на Албрехт Дюрер:
1
Апокалипсис (1498)
Мъченичество на св. Йоан Евангелист.
Извършена е поредица от „Апокалипсис“ от 15 гравюри по темата на едноименното произведение на Йоан Богослов. Това е пророчество за второто пришествие на Христос, за края на света и съдбата на цялото човечество. Уместността на това произведение се усеща особено в епоха, когато църковните и селски размирици разкъсват Германия, обхващат се различни епидемии, включително чумата, която унищожава една трета от европейското население.
Видението на Джон за седемте лампи.
Всички гравюри бяха изпълнени с най-високо качество на изработка и печат. Първите две издания излизат през 1498 г. на немски и латински език. По време на живота на художника колекцията от щампи "Апокалипсис" е препечатана още няколко пъти. Тази публикация беше разбираема и достъпна за всички слоеве на обществото. В него се разказваше за борбата между доброто и злото, за най-добрите човешки качества, които водят до спасение, и основни страсти, които могат да доведат до смъртта на душата.
Йоан пред Бога и двадесет и четири старейшини.
Четвъртата гравюра на изданието е една от най-известните гравюри в поредицата и се нарича „Конници на Апокалипсиса“. На него са изобразени четирима конници, които се втурват над главите на победени грешници.
Четиримата конници на Апокалипсиса.
В ръцете на един ездач - везни, като символ на Страшния съд. Другият ездач има огромен наказателен меч в ръцете си. Третият изстрел от лък. Първият ездач, подобен на Смъртта, тъпче представител на духовенството с коня си.
Сваляне на петата и шестата пломба.
Четири ангела, сдържащи ветровете, и 144 000 пленени.
Обожание на Бога и Агнето.
Премахване на седмото уплътнение, първите четири тръби.
2
Заяц (1502)
Дюрер обожаваше природата и постоянно рисуваше животни и растения буквално с фотографска точност. Най-известното натуралистично произведение е акварелът „Заяц“. Тази рисунка условно се нарича акварел, тъй като художникът допълнително използва гуаш и бяло. Дюрер беше един от първите акварелисти, докарали до съвършенство тази сложна техника на рисуване.
Един обикновен горски заек в „лятна роба“ е изобразен толкова реалистично, че искате да докоснете пухкавата му кафява козина. Хиляди от най-тънките щрихи, направени в различни нюанси, създават илюзията за истинска козина. Изглежда, че заекът смърка и мустаците по лицето му треперят от това.
Рисуването на заек е истинско съкровище и поради неговата крехкост и уважавана възраст е изключително рядко.
3
Голяма късче ливада (1503)
Дюрер беше запален натуралист и се радваше изключително много на околната среда. В неговите творби има много ботанически и пейзажни скици. Едно от тези невероятни произведения е малка скица, изобразяваща парче поляна, направено с акварел върху обикновен лист хартия.
Зашеметяващата технология до най-малкия детайл предава красотата на всяко стръкче, лист и трева. В долната част на снимката се различават големи щрихи на мека четка, които обозначават почвата, върху която произволно растат трева, подорожник и избледнял глухарче.
Състав като такъв не съществува на фигурата. Очевидно Дюрер не е преследвал целта да изобрази целия пейзаж. Той изучи структурата на растенията, тяхната коренова система (фигурата показва как корените са вплетени в почвата с прозрачни нишки), как се комбинират един срещу друг.
Този непретенциозен акварел е една от отличителните черти на големия немски художник и мислител. Между другото, има много интересна статия за най-красивите пейзажи в света на most-beauty.ru.
4
Празник на венците на розите (1506)
Пътувайки в Италия, Дюрер вече беше известен художник и гравьор в Германия. Но едно събитие му донесе световно известна слава. Сред известните художници от Ренесанса, който включваше на първо място италиански художници, беше и немският художник Албрехт Дюрер.
Във Венеция, където Дюрер се установява да изучава класиките на живописта, той получава неочаквана поръчка. Гилдията от германски търговци се обърна към него да нарисува олтара на енорийската им църква.
Това светло, пълно с живот радостно платно е посветено на празника на мънистата и символизира единството на всички християни. В центъра на снимката е изобразена младата Богородица с бебето Исус на ръце. Исус поставя венец от червени и бели рози на главата на папа Юлий II, а Богородица - на Максимилиан I, император на Свещената Римска империя.
Картината е пълна с различни герои, ангели, енориаши и духовници. В тази тълпа можете да намерите самия художник. Той се представи близо до десния ръб на картината, зад цялата тълпа. Блестящ млад художник държи в ръцете си лист хартия с името на картината и неговия подпис.
5
Автопортрет в облечени в кожа дрехи (1507)
Този автопортрет на Дюрер наподобява икона. По онова време фронталното изображение на човек се използва само в иконописта, следователно този портрет е много смел и необичаен. Пред зрителя се появява красив младеж с дълга вълнообразна коса, външно донякъде напомнящ Христос. Тънките му чувствени пръсти се опитват да свалят масивна козина на гърдите си. Лицето на художника е красиво, а прозрачните зеленикави очи са изпълнени с всеобща тъга. Надписът върху снимката гласи:
„Ето как аз, Албрехт Дюрер от Нюрнберг, рисувах себе си на 28 години с вечни цветове“
6
Адам и Ева (1507)
Едно пътуване до Италия за Дюрер беше още една стъпка към световната слава. Желанието му да имитира италиански майстори е много ясно отразено във филма „Адам и Ева“. Красиво съставените фигури на Адам и Ева са надарени с плавни линии, позите им са елегантни и естествени. Мечтателните млади лица на мъжете и жените не блестят с класическа красота, но повече напомнят на обикновените хора, които са обградили Дюрер. Фигурите са изобразени на тъмен фон и само малка площ от камениста земя е опора за тях.
7
Ръце за молитва (1508)
Молебен жест, стиснати ръце - това е една от най-известните и разпознаваеми рисунки на Албрехт Дюрер, изключителен майстор от късния немски ренесанс. Качеството на предварителната скица за работа върху централния олтар на Доминиканския манастир показва внимателната подготовка на всеки негов образ. В резултат на този подход не само окончателните мащабни картини на Дюрер, но и самите скици се превърнаха в шедьоври.
Очевидно колко важна беше анатомичната точност за Дюрер. Дюрер рисува ръцете си от живота. Лявата ръка на снимката е лявата ръка на художника. Дясната ръка е огледален образ на лявата.
Първоначално този лист хартия беше по-голям, а до ръцете му беше направена скица на главата на светеца, но след това рисунките бяха разделени. Дюрер винаги спазваше най-добрите си практики и ги използваше за други картини.
Въпреки простотата и графичния характер на изображението (рисуването е направено върху сива и бяла боя върху тонирана хартия), „Ръцете на молитвата“ са се превърнали в културно световно наследство на цялото човечество.
8
Рицар, смърт и дявол (1513)
Гравировката на Дюрер „Рицар, смърт и дявол“ е една от трите „работилници на гравюри“, изпълнени върху мед. Смята се, че това е илюстрация към трактата на Еразъм от Ротердам, „Ръководството на християнския воин“. Изобразеният рицар олицетворява силата на духа, храбростта и честта на християнски войн. Тази гравировка е пълна и с различни други „шифри“, като череп, куче, бягащо до кон (символ на истината), смърт с часовници, опитвайки се да води воин извън пътя (смъртност на живота) и дявола (изкушението). Като цяло гравировката има смисъла на активен живот.
9
Свети Йероним в килията (1514 г.)
Гравирането на Албрехт Дюрер "Св. Йероним в килията" е една от трите "гравюри на работилници". Подобно на други гравюри, тя е пълна със символи и различни детайли. Всички тези подробности създават цяла история за човек, който усърдно работи върху превода на Стария Завет. Свети Йероним, работещ в монашеската си килия, излъчва свещен блясък. Спящият лъв и куче означават опитомяване на страстите и вярността. Черепът на перваза на прозореца и часовниците напомнят за крехкостта и преходността на живота. Кардиналска шапка на стената - абдикация от високи църковни постове.
Фините щрихи много точно предават текстурата на предметите. Можете да разгледате естествения модел на дървени греди на тавана. Текстурата на смачкани възглавници, каменни стени, животински косми перфектно се пренася чрез играта на светлина и сянка. Тези едва забележими преходи от светли към тъмни тонове бяха постигнати с помощта на най-фините успоредни и кръстосани щрихи.
10
Меланхолия (1514)
През 1514 г. херцог Максимилиан I получи малка гравюра от придворния си художник Дюрер, която придоби слава като най-мистериозното и магическо произведение на художника. Смята се, че гравюрата изобразява Дюрер. По-скоро неговото душевно състояние. Търсене, творчески мъки, разочарование, нестандартно мислене, присъщи на гения - всичко това е затворено в меланхоличен образ.
Зад седящата задушна фигура, подобна както на жена, така и на мъж едновременно, се запълва квадрат с числа от 1 до 16. Това е изобретение на художника, плод на неговия математически ум. Сумата от числата както по периметъра, по диагонала, по редовете и колоните е 34! Сумата от ъглите също е равна на 34. Освен това годината на създаване е криптирана в долния ред на квадрата - 1514! Това е символ на закона.
До Меланхолия спи Купидон. Това означава, че меланхоличните извънземни страсти на земната любов. В тази гравюра има много различни мистериозни знаци и символи, над които все още се борят съвременните учени. Most-Beauty също ви предлага да търсите скрити герои в това произведение! Връзката можете да намерите това произведение с висока резолюция.
11
Носорог (1515)
Дюрер, подобно на много създатели от тази епоха, се интересуваше от много аспекти на живота. Винаги е бил привличан от различни области на природните науки. Веднъж приятел на Дюрер му изпрати писмо с описание и скици на чужди животни, които бяха представени на губернатора на Португалска Индия. Това бяха носорози. Дюрер никога не беше виждал и по-рано не знаеше нищо за тези животни. Интересът към това събитие беше много висок. В резултат на това на базата на две рисунки Дюрер извърши гравюра, която почти точно съвпадна с оригинала.
12
Проучване на 93-годишен мъж (1521)
Дюрер - непобедим график. Скицата му за картината „Свети Йероним“, направена с мастило върху хартия, не е лесна за майсторски. Това е напълно завършено графично произведение, представляващо най-високото умение. Най-фините линии, оставени от писалката, създават немислима мрежа от нюанси и средни тонове. Лицето на стареца, грапаво с дълбоки бръчки, е много изразително. Перфектно се прехвърля върху кожата на старец. Дебелата му сива брада се къдри и се извива в грациозни пръстени. Вижда се всяка осветена коса. Главата на спящ старец се поддържа от дясната ръка. От тази картина диша спокойствие и умора от живота.
13
Свети Йероним (1521 г.)
Картината "Свети Йероним" е нарисувана през пролетта на 1521 г. и е подарена като подарък на близък приятел на художника Родриго Фернандес Алмада. В натура за портрет на Св. Йероним бе обслужен от 93-годишен мъж от Антверпен. В скицата старецът е изобразен със затворени очи, а на снимката на Св. Джером гледа на света с мъдър и проникващ поглед. Лявата му ръка сочи пръст към черепа. Това е предупреждение, че всичко ще приключи и ще трябва да отговорите за действията си на Страшния съд. Разпятие виси зад светеца, като символ на християнството.
Ярко червените дрехи на светеца изглеждат ефектно на наситения зелен фон на стената. Пухкавата сива брада се предписва с най-фините удари и подчертава тъмната кожа на застаряващо лице. Тази прекрасна картина е върхът на умението на художника.
14
Четиримата апостоли (1526 г.)
Диптихът "Четиримата апостоли" е последното произведение на великия Албрехт Дюрер. Той отразява стремежите на художника, надеждата за по-добро бъдеще на човечеството. Апостолите са изобразени по двойки: Петър и Йоан, Павел и Марк. Всеки апостол има свой собствен характер. Йоан е активен, той е присъщ на характера на сангвинов човек. Петър е откъснат и спокоен, като флегматик. Марк развълнувано обсъжда нещо с меланхоличния Пол. Тези четири знака са в основата на героите на всички хора.
Албрехт Дюрер написа този диптих като лично завещание на своите съвременници и техните потомци. Нейното най-високо хуманистично послание е визията на човек такъв, какъвто трябва да бъде, според християнското учение.
Послеслов
Албрехт Дюрер е живял 56 години. През живота си той пътува много и създава огромен брой перфектни рисунки и щампи. Картините му са с най-висок вкус и майсторство. В края на живота си той се разболява от малария, която осакатява здравето му.
Като бил болен, той се консултирал с лекаря си, изобразявайки тялото си на чертежа и отбелязал в него мястото, откъдето идва болката. Тази рисунка разкрива питащия и остър ум на художника. Редакторите на most-beauty молят да напишат коментар към нашата статия. Напишете какви произведения на Албрехт Дюрер ви впечатлиха най-много.