Геният на мистериозния италиански художник, архитект, учен и изобретател продължава да радва и интригува цели поколения хора. Леонардо да Винчи ярко въплъщава образа на „универсалния човек” на Ренесанса, достигайки невероятни висоти в различни области на изкуството и науката. Платната на художника са уникални шедьоври на изобразителното изкуство и са известни в целия свят. Обмисли най-известните картини на Леонардо да Винчи.
10. Мадона и карамфил | 1480 година
„Мадона и карамфил“ 1480г забележителен с факта, че това е първата напълно независима творба на млад гений. Леонардо рисува тази картина, докато учи в ателието на художника Веррокио, но неговият особен индивидуален стил вече ясно се е появил върху нея. Работата е пропита с хармония, но положението на ръцете на бебето и майката създава тревожно впечатление, както и пейзажът, който се вижда от прозореца зад тях. Сюжетът на картината също е пропита с трагедия: Мадоната връчва на детето карамфил, символ на бъдещата Страст Господна.
9. Мадона с вретено | 1501 година
„Мадона и вретеното“ 1501 - една от най-известните изгубени картини на Леонардо да Винчи - запазени са само копия на оригиналното произведение, написано от художника заедно със студентите му. Сюжетът на картината е посветен на бъдещите страдания на Христос, жестовете и позите на фигурите са пълни със символизъм и дълбок смисъл. Лицето на младата Мадона изразява любов и нежност, сякаш тя се опитва да отвлече вниманието на бебето, но той се обърна от майка си и тъжно гледа на вретеното в ръцете си, оформено като кръст за разпятието.
8. Портрет на Ginevra de Benchi | 1476 година
„Портрет на Гиневра де Бенчи“ 1476 г. - портрет, датиращ от ранния период на художника и една от най-известните картини на Леонардо да Винчи. Младата поетеса е изобразена срещу хвойна, чието италианско име „ginepro” е в съответствие с нейното име. Портретът се отличава с психологическа сигурност и новаторство - художникът не е изобразил момичето според обичайните канони, не притежава бижута и тежки скъпи тъкани, основната й украса е духовността и ума, отразени в дълбоки очи. Необичайни и цветни, подчертаващи перспективата и вътрешното пространство на картината.
7. Йоан Кръстител | 1508 година
"Йоан Кръстител" около 1508 г. - Тази картина на Леонардо да Винчи е известна със своята необичайност и мистерия. Платното принадлежи към късния период на творчеството на художника и значително се различава от обичайния му стил. На заден план няма познат пейзаж, голата фигура на Йоан Кръстител сякаш обгръща тъмнината. Младият мъж се усмихва, като едната ръка държи разпятие към гърдите си, а другата сочи към небето. Някои историци на изкуството приписват неговите жестове и иронична усмивка на неяснотата и еротичния подтекст.
6. Благовещението | 1475 година
Благовещение 1475г - картината е поръчана от църквата и се откроява сред творбите на художника със своята странно фрагментирана, разпадаща се композиция. Въпреки недостатъка, тази картина на Леонардо е една от най-известните, благодарение на удивителното съвършенство на детайлите и особено на ботаническите мотиви - тревата и цветята на преден план и дърветата на пристанището на заден план са красиво изписани. Гънките на дрехите на Мери и Ангел нежно и естествено прилягат към тялото, без да крият формата на фигурата, което също беше новост по времето на Леонардо. Несъвършенството на композицията изкупува и внимателно проектирана перспектива.
5. Дама с пастир | 1490 година
„Дама с Ермин“ 1490г - Един от най-известните портрети на четката на Леонардо да Винчи, изобразяващ младо момиче с горна част в ръцете си. Главата й е обърната, сякаш нещо отвъд видимостта е привлякло вниманието й - това движение оживява портрета и му придава мистерия. Грациозната четка на момичето докосва гърба на животното, пръстите галят меката козина - изображението на ръката е направено с невероятно умение. Фонът на портрета е непроницаемо черен, предизвиква чувство на тайна и насочва вниманието на зрителя към детайлите на лицето и дрехите на момичето. Специално рентгеново изследване показа, че художникът пренаписва картината няколко пъти, а в една от опциите има отворен прозорец на фона.
4. Тайната вечеря | 1495 година
Тайната вечеря 1495г - Тази стенопис, изрисувана на стената на трапезната в Милано, за съжаление, е слабо запазена, но е сред най-популярните произведения на Леонардо да Винчи, допринесли за книгата на Дан Браун. Художникът е изобразил момента, в който Христос разкрива на учениците предателството на Юда. Картината е невероятна със своето задълбочено изработване на детайли и разнообразието от изразителни пози и жестове на героите - Леонардо направи много скици от природата, за да работи върху стенописа. Необичайна хоризонтална композиция с фигурата на Христос в центъра, балансирана от перфектна перспектива, създаваща илюзията, че трапезарията продължава с пространството на картината.
3. Мадона в грота | 1486 година
„Мадона в грота“ 1486 г. - Платното е част от полиптих, написан за поставяне в църква. Подреждането на фигурите на Мария, Йоан Кръстител, Христос и ангелът оформя поразително хармонична композиция под формата на пирамида. Картината представлява един от най-ярките примери за умението на Леонардо да работи със светлина и да оформя черно-бели перспективи. Сюжетът се развива вътре в сенчест каменен грот, фигурите на героите са осветени само от слаби лъчи, проникващи в пещерата през купчина скали. Дълбоко загадъчна и мрачна атмосфера, много имплицитни символи и детайли отличават стила на художника тук.
2. Мадона Лита | 1495 година
„Мадона Лита“ 1495г - сюжетът на картината съответства на църковните канони на образа на Богородица. Мадона внимателно подкрепя бебето, което кърми, лицето, обърнато към него, е озарено от дълбока нежност и любов. Бебе Христос доверчиво се вкопчва в майка си, но погледът му е насочен към зрителя, в ръката си той стиска малко мацка - символ на човешката душа. Цветовете, избрани от Леонардо за дрехите на Мария, също имат канонично значение: лазурно синьото е символ на чистота и святост, а светлото алено е символ на бъдещите страдания на Христос. Това произведение се откроява сред картините на Леонардо да Винчи със своя ярък колорит и усещане за възвишено спокойствие и хармония.
1. Mona Lisa | 1515 година
„Мона Лиза“ 1515г - разбира се, не може да се пренебрегне вероятно най-знаменитото от творбите на Леонардо да Винчи. „Джоконда“ се счита за стандарт в портрета, неговата композиция, ритъм и цвят са признати за безупречни. Удивителната дифузна светлина запълва пространството на картината, а самата работа се извършва от такива работилници и леки щрихи, че е невъзможно да се различат границите им, а образът на жената изглежда странно оживен. Особено свойство на картината е усещането за мистерия, което предизвиква. Известната неуловима усмивка на Джоконда пленява окото и сякаш хвърля мистериозна сянка върху портрета, омайваща зрителя. Пейзажът на заден план също създава впечатление за магьосничество, сякаш е извън този свят.