Леонардо да Винчи принадлежи към категорията, наречена Homo Universalis, тоест универсална личност. В допълнение към артистичния талант, той беше голям учен и изобретател, който създаде много полезни неща за човечеството. Но днес нека оставим настрана научните му занимания и да съставим галерия, която ще включва най-известните картини на Леонардо да Винчи. Ще ви представим и интересни факти за шедьоврите на ренесансовия майстор.
1
Световен спасител
Тази картина, рисувана от Леонардо около 1500 г., се счита за изгубена през годините. Критиците, цитирайки записи, предполагат, че нейният художник е възложил на френския монарх Луи XII.
Едва през 2011 г. колекционер Кук запозна света с реставрираната оригинална четка на майстора на Ренесанса. След 6 години тя бе продадена на търг за рекордните 400 милиона долара и се превърна в най-скъпото произведение на изкуството в историята.
Има и гравиране с портрет на Христос, така наречената версия в Ню Йорк, написана през XVII век от оригиналния Леонардо да Винчи.
2
Мона Лиза
Най-известното произведение на художника и днес пази много тайни и мистерии. Досега няма консенсус за това кой е изобразен на платното, съпругата на търговеца на коприна от Флоренция Лиза Джерардини или Пачифика Брандано.
По време на работа над "Мона Лиза" художникът отмени всичките си дела и посвети целия си талант и време за написването на женски портрет.
Известният шедьовър на четката на майстора на Ренесанса се намира в Лувъра и все по-малко пътува по света. В Русия, тогава още в СССР, Мона Лиза посещава веднъж, през 1974г.
3
Витрувийски човек
Отваряйки дневника на Леонардо да Винчи, можете да видите много рисунки, включително необичайна рисунка на човек, вписан в кръг и квадрат.
Рисуването, както и обясненията за него, в научния свят започнаха да се наричат „канонични пропорции“. Направена е рисунка с помощта на акварели и мастила около началото на 90-те години на XV век.
Леонардо създава рисунка, за да определи пропорциите на човешкото тяло и най-вероятно го използва за създаване на картини и скулптурни композиции.
4
Йоан Кръстител
Списъкът с картини в нашата галерия е продължен от портрета на Йоан Кръстител, написан между 1514-1516 г. и се отнася до късния период от работата на великия майстор.
Леонардо да Винчи умишлено лиши портрет от фона, за да се съсредоточи върху фигурата на Джон. Картината не е лишена от християнски атрибути, а именно съотношението на тялото и дясната ръка създава един вид кръст.
Платното, на което е изобразен кръстителят на Христос, отново потвърждава, че Леонардо е бил великолепен художник на портрети. Той беше в състояние точно да предаде не само външния вид, но и да отрази вътрешната същност.
5
Дама с пастир
Заедно с други портрети това платно принадлежи на четирите известни женски портрети на Леонардо. Портретът изобразява Сесилия Галерани, а нейният художник рисува през 1490г.
Много историци на културата признават портрета на седемнадесетгодишния любимец на херцога на Сфорца като една от най-красивите картини на Леонардо да Винчи.
Той изобразяваше талията й, като по този начин имаше възможност да нарисува ръцете си. Символизмът е положен в въртенето на главата, положението на раменете и дори в самия ермин. Ерминът на старогръцки език звучи като „вила“, което се отнася до името на момичето Галерани.
6
Мадона Лита
Портретът, който сега е на показ в Ермитажа, е рисуван между 1483 и 1486 година. Малките детайли на платното криеха тайни и загадки, които разказват за майката и нейното дете.
Кройките на ризата са пришити, което показва, че жената се е опитала да отлъчи детето си. Но зрителят вижда момента на хранене и шевовете от дясната страна са разкъсани, което означава, че жената реши да отложи за времето момента на отлъчване на сина от кърмене.
В Лувъра има скица на главата на Мадоната и много експерти предполагат, че фигурата на бебето е рисувана от талантливия Джовани Антонио Болтрафио, ученик на Леонардо.
7
Портрет на Гиневра де Бенчи
Едно от ранните произведения на Леонардо, в което той представя флорентинската поетеса Гиневре д'Америго де Бенчи. Според една версия портретът е поръчан от Бернандо Бембо, страстно влюбен в красива жена.
Портретът на красиво и вдъхновено момиче, нарисуван около 1478 г., е първото произведение на художника в портретния жанр на живописта. Пейзажите винаги са действали като определен символ и тук клоните на хвойна дърво обозначават името, изобразено в портрета на момичето.
Това е единствената картина на Леонардо да Винчи, която се намира извън Европа и е изложена в Националната галерия във Вашингтон.
8
Мадона в скалите
Картината, на която Мадона и деца е изобразена сред планински пейзаж, е била нарисувана, за да украси олтара на катедралата в Милано. Но в края на работата майсторът предава картината на Луи XII.
Клиентите от Милано се обърнаха към съдилищата с дело, след което Леонардо нарисува втория портрет на Мадона в грота, който украсяваше олтара на църквата на Сан Франческо Гранде.
За първи път художникът успя да съчетае перфектно образа на хората и пейзажа. Първата версия на кралската колекция е наследена от Лувъра, но втората е изложена в Лондон.
9
Мадона и вретено
За съжаление изгубеното платно на великия майстор, което се е спуснало до нас само в копия, написани от неговите ученици. Едно от копията, написано около 1501 г., сега е в Единбург.
Сред планинския пейзаж е млада Богородица с малък Исус, който държи вретено. Предметът в ръцете на бебето, по-скоро като кръст, символизира бъдещата съдба на Спасителя. В същото време той действа и като символ на огнището и комфорта.
Шедьовърът на школата на Леонардо да Винчи е бил откраднат през 2003 г. от колекцията на херцога на Пък. Картината е намерена в Глазгоу през 2007 г. и се помещава в Шотландската национална галерия.
10
Леда и лебедът
Леонардо в късния период на творчеството е напълно погълнат от изучаването на женската анатомия и процеса на раждане на дете и е доста трудно да се разграничат художествените му образи от научните изследвания.
В неговите записи има рисунки на ембрион в женската матка и приблизително през 1515 г. той изобразява сюжет, където земната девойка Леда прегръща Зевс в образа на красив лебед. В близост са децата им.
Платното, изписано върху сюжета на древногръцкия мит, е изгубено и до днес е оцеляло само флорентинското копие.
11
Автопортрет
Кралската библиотека в Торино има автопортрет на Леонардо, за който се твърди, че е нарисуван от него на 60-годишна възраст. Този портрет включва и описанието на рисунката, съставено от Ломацо.
Автопортретът е идентифициран през 19 век, когато сравняват образа на Леонардо в образа на Платон върху стенописа на Рафаел „Атинската школа“ с рисунка на възрастен мъж с брада.
Поради своята крехкост рисунка, написана от сангвиник, не е изложена. Можете да го видите само в репродукции или на снимки.
12
Мадона Беноа
Името на картините на Леонардо да Винчи понякога има двойно име. И така, Мадона Беноа, създадена около 1480 г., също се нарича Мадона с цвете.
Едно от най-ранните произведения по неизвестни причини не е завършено, но в него може да се проследи специален стил на начинаещ художник. В основата на творчеството остана флорентинската школа, но въртенето на телата и пропорциите на тялото станаха индивидуална особеност на техниката на Леонардо.
През 1914 г. „Мадона Беноа“ започва да се излага в Ермитажа и го придобива от Мария Александровна, съпруга на архитекта при двора на император Николай II.
13
Възвестяване
Младият, започващ Леонардо, докато все още работи в работилницата на своята учителка Андреа Веррокио, се обръща към библейските предмети и рисува Благовещение.
Все още е трудно да се вземе предвид специалната техника на бъдещия майстор, тъй като композицията е доста проста и традиционна. Но тук начинаещият художник внимателно рисува детайлите, а не само главните герои. С течение на времето детайлите ще станат важен компонент на художествените картини и рисунки.
Леонардо отдалеч изобразява архангел и Мария, което им позволява да поставят зад тях обширен пейзаж и архитектурни елементи на сградата.
14
Портрет на музикант
В музея на изкуствата в Милано има портрет, а в хода на изследването се установи, че той многократно е пренаписан. Недвусмислено беше установено, че първоначално това е четка на Леонардо, но по някаква причина платното остава недовършено.
Споровете на историците на изкуството продължават по въпроса кой е изобразен. Има версия, че това е херцогът на Лодовико Моро, както и версия, която е нарисувана от музиканта Франсино Гафури.
Това предположение е направено, след като в резултат на реставрацията бяха открити бележки в ръцете на младежа. Франсино става известен в края на 15 век като бандит на Миланската катедрала и затова един от благородниците можеше да си поръча портрета.
15
Тайната вечеря
Стенописът, декориращ трапезарията на доминиканския манастир в Милано, е създаден през 3 години, от 1495 до 1498 година. Библейският разказ за последното Христово хранене, в който присъстваха всичките му ученици, беше взет за основа.
Леонардо остави традиционната техника за писане на стенописи и рисува не върху мокра, а върху суха мазилка. Преди да нанесе боята, той покри стената със смес от смола, мастика и гипс.
Художествените историци са съгласни, че стенописът изобразява момента, в който Исус казва на учениците си, че един от тях ще предаде своя учител.
Препоръчваме ви също да разгледате интересна статия на most-beauty.ru за 10 изображения на Исус, които предизвикаха разгорещен дебат в обществото.
Заключение
Напоследък стана популярно да се огледаят шедьоврите на майстор, откривайки в тях тайно значение и предсказания. Но дори и без него художникът и скулптор на Ренесанса Леонардо да Винчи остави значителен отпечатък в световната художествена култура. И неговите изобретения станаха основа за създаването на повечето съвременни машини и механизми. Удивително е как само в него се комбинираха толкова много таланти, но, разбира се, Леонардо беше човек, който беше столетия по-напред от своето време.