Руският художник Василий Кандински беше един от основателите на такова направление в изкуството като абстракционизма. В началото на 20 век в Германия се формира група експресионисти „Синият конник“ и руският художник участва активно в него.
Животът му беше изпълнен с ярки събития, той промени три пъти гражданството си, ставайки първо германски гражданин, а след това френски гражданин. Но помислете за основното наследство на големия художник - най-известните картини на Кандински.
Амазонка, 1917г
Едно от най-популярните произведения на Кандински е рисуването на Амазонка върху стъкло. Момичето в черна рокля на черен кон с червеникав оттенък, художникът пише през 1917г.
Сега картината е изложена в Държавния музей на изкуствата на Азербайджан.
Амазонка в планините, 1917г
Като точно обратното, картината "Амазонка в планините" е рисувана в същия период на творчество. Но на това платно има по-светли тонове.
На бял кон седи жена в зеленикава рокля. Но тук фонът е по-тъмен и не е ясно дали денят е облачен или нощта на лунната светлина.
Ахтирка. Червена църква, 1908г
Цялата красота на един прекрасен кът на Русия беше прехвърлена на художници в цикъла „Имението Ахтирка“. Платното „Църквата на крана“ е написано през 1908 г., където художникът е в състояние да предаде нотки на копнеж за любимите места на Родината.
Синият конник, 1903г
Когато тази картина беше представена на обществеността, в Германия се сформира влиятелна група в историята на едноименното изкуство.
От неясните очертания на природата, сякаш фигурата на конник изтича от нищото, бягаща от предстояща сянка.
Плажни кошници в Холандия, 1904г
Кандински пътува много, след едно от пътуванията върху обикновен картон тази картина беше нарисувана в масло.
Експертите отбелязват, че усеща влиянието на импресионизма.
Есента в Мурнау, 1908г
Преходът от импресионизъм към абстракция бе отбелязан в картината от Есента в Мурнау от 1908 г. Естествените форми плавно се вливат в геометрични фигури.
Творбата е в една от частните колекции.
Планина, 1909г
През 1909 г. Кандински напълно преминава в посока на абстракционизма, което се потвърждава от неговата картина „Планината“.
На фона на абстрактен пейзаж с планина, две човешки фигури едва се различават.
Първа абстрактна акварел, 1910г
Изглежда, че през 1910 г. Василий Василиевич напълно се утвърди в посоката на своята работа.
Този исторически, повратен момент в живота на създателя е изразен в картината „Първа абстрактна акварел“.
Импровизация 10, 1910г
Абстрактните изображения и цветове предлагат на зрителя да измисли смисъла. В тази ранна абстракция художникът все още търси своя специален стил, поради което го нарече „Импровизация“.
Лирика, 1911г
И отново музика лежи на платното с невнимателни удари. Резултатът беше един вид лирическо стихотворение, което сега е на показ в музея на бойците в Ротердам - ван Бьонинген.
Импровизация 31 (морска битка), 1913г
Поредна лирическа импровизация с игра на цветни и абстрактни форми. В цикъла от линии и емоции можете да видите сините платна на корабите.
Картината на Кандински днес радва посетителите на Националната художествена галерия на САЩ във Вашингтон.
Композиция VI, 1913г
Според библиографите на Кандински майсторът се подготвял дълго време да напише това платно и след това въплътил всичко за три дни.
По време на работата Василий повтори само една дума „потоп“, но я произнася на немски „uberflut“.
Москва, 1916г
Смоленски булевард
Кандински е по-скоро мислител, отколкото художник. След като остана в столицата на Русия по време на Първата световна война, портретът на Москва се появи във въображението на художника като този.
червен квадрат
Размазаните изображения ясно предават смут и тревожност на големия град.
Композиция VII, 1913г
Едно от най-известните произведения на руския художник е написано в Мюнхен през 1913г.
Днес всеобщо признатият шедьовър на изобразителното изкуство на ХХ век е изложен в Третяковската галерия.
Квадрати с концентрични кръгове, 1913г
Това платно се е превърнало в зряло произведение в посока на абстрактното изкуство. Вижда се, че художникът, експериментирайки с цвят и форми, е намерил своите образи, своите геометрични форми, способни да предадат настроение и емоции.
Синият кръг, 1922г
И отново пред нас е творческото търсене на големия художник. Импровизация с цвят в много ограничено геометрично пространство.
Но в резултат на търсенията доминиращото „синьо“ се появява в името, а абстракцията се издига над други посоки.
Черно и лилаво, 1923г
През 1922 г. Кандински се завръща в Германия. Безпокойството и домашната болест се разляха в картината. Ярки цветове му придават лиризъм, но строгите и остри геометрични ъгли изравняват лирическото настроение.
На Бяло II, 1923г
Сблъсъкът на противоположностите, както цветни, така и геометрични, създава невероятно напрежение, сблъсъкът на доброто и злото, живота и смъртта.
Жълто, червено, синьо, 1925г
Експериментите с цвят винаги са присъщи на творческата природа на художника. Нека зрителят да избере свой собствен цвят, да определи кой е по-подходящ за представените геометрични фигури.
И на снимката, както виждаме, самият Кандински отдавна е определен и продължава да създава по свойствен само за него начин.
Последователност, 1935г
От по-късните произведения трябва да се отбележи платното „Последователност“. От разпръснатите елементи на композицията пред нас има някаква форма. Вижда се, че след някои експерименти Кандински отново се връща към абстракционизма.
Картината е много подобна на печка с ноти, но художникът няма нито една нотка като друга.
Обобщавайки
Всеки бухал има възприятие за абстракция и всеки от тях открива нещо свое в картините на Кандински. Но експертите са съгласни, че най-известните и най-добрите картини на Василий Кандински са „Композиция VI“ и „Композиция VII“, но, както виждаме, всички негови творби не са лишени от художествен разкош и красота.
Автор на статията: Валери Скиба