Както знаете, епохата на ранния Ренесанс ни остави огромно културно наследство. Сред ярките и много талантливи представители на този период може да се различи италиански художник, представител на флорентинската живописна школа - Сандро Ботичели. Художник е роден в семейство, което не е свързано с четка и боя. Баща му Мариано ди Джовани Филипепи бил кожар, а майката на Смералд отглеждала деца и поддържала дом.
Отначало младият Алесандро ди Мариано ди Вани Филипепи, тъй като това беше истинското име на бъдещия художник, реши да стане бижутер, но след няколко години той изостави този урок и започна да учи живопис при най-добрия майстор на този бизнес, Фра Филипо Липи. Студентът, той беше много трудолюбив и усърден, а резултатът не дойде дълго. Всяка негова картина е истински шедьовър на изкуството, а библейските теми им придават още повече мистичен чар и истински смисъл. Днес ще говорим и ще си спомним за най-красивите и известни картини на Сандро Ботичели.
1
Раждането на Венера, 1486г
Сюжетът на картината ни връща към гръцките митове и легенди. Художникът възпроизведе на платното раждането на богинята на красотата, женствеността и съвършенството - Венера, или Афродита, родена от морска пяна. Тя плува на брега в морска черупка, а богът на западния вятър Зефир я кара, той е в обятията на съпругата си Хлорида, дъщеря на цар Орхомен. На брега величествената и гола Венера се среща от една от трите сестри - грациозната богиня на привлекателността и очарованието, нежна Грейс. Просто сме сигурни, че всички видяха тази реликва от живопис. Дори да не знаете автора на това произведение и неговото име, сюжетът на картината завинаги ще остане в паметта ни. В момента шедьовърът е в галерия Uffizi, Флоренция.
2
„Пролет“, 1482г
Името на картината вече говори за нейния сюжет. Платното изобразява луксозна поляна в оранжевата градина, където пролетта идва сама по себе си, тук цъфтят цветя, които художникът рисува повече от петстотин парчета от различни видове, форми и цветове. Богинята на цветята Флора щедро разпръсква земята с рози и нарциси, северният вятър Зефир със силата си огъва дървесни клони към дъното. В центъра на снимката стои самата Венера - богинята на радостта и любовта, а над нея, със затворени очи, бебето Купидон завира, насочвайки стрелата си на любов към една от танцуващите Грейси. Много красива, деликатна картина е изпълнена със светлина, но не всеки може да улови истинското й значение. Този шедьовър е изложен в галерия Uffizi във Флоренция.
3
Венера и Марс, 1483г
Друга от най-популярните картини с древен характер и иконографска подредба на фигури върху платното. Ботичели рисува тази картина по поръчка на богатото семейство Веспучи. Картината има скрито значение. Под образите на гръцките богове Венера и Марс са зашифровани Джулиано Медичи и Симонета Веспучи и тяхната пламенна любов. Изложбата е украсена с весели ангели, които флиртуват сред двама влюбени, почиващи след страстна среща. Тази картина на италианския художник може да се види в експозицията на Лондонската национална галерия.
4
Мадона и дете, 1467г
Талантливият италианец има цяла група картини, наречени „Мадона и дете“, така че няма да се получи да говорим за нито една снимка. През Ренесанса темата за раждането на малкия Исус беше много популярна, следователно нито един художник от онова време не изобрази Мадоната и нейното свещено дете. Раждането на нов живот е истинският сюжет на тази картина и можем да кажем, че всички си приличат, защото изобразяват благословена майка и нейното новородено дете. Ореолът на святост и чистота, който се извисява във въздуха, когато гледате тези снимки, прониква в подсъзнанието и изпълва душата с топлина и доброта. Тук е смисълът на човешкия живот да дава живот и да се наслаждава на битието.
5
Портрет на Джулиано Медичи, 1475г
Както знаете, Ботичели беше член на това благородно семейство и често рисуваше за своите картини по различни теми и отчасти портрети на всички членове на семейството си. Един от такива популярни портрети е портретът на Джулиано Медичи, рисуван през 1475 година. Сандро рисува повече от едно копие на този портрет, защото постоянно е бил недоволен от работата си. Както виждаме, художникът използва три четвърти ъгъл. Ако в първия портрет Ботичели изобразяваше интериора на стаята на заден план, то в последното копие той реши да направи обикновен фон, който не беше характерен за портрета на онова време. Може би майсторът на четките гледаше далеч напред…. Всички вариации на портрети се съхраняват в различни музеи по света. А именно в Националната галерия на Вашингтон, Академията Карара в град Бергамо, а третият екземпляр е в Берлин в музея Саатлих.
6
Света Троица, 1493г
Тъжната картина на разпятието на нашия небесен баща е рисувана в периода от 1491 до 1493 г., защото в ерата на поклонението на църквата майсторът просто не можеше да заобиколи това събитие и да не го увековечи на платното. Той не беше първият и не последният художник, изобразил тази тема, но всеки художник вижда и представя всичко по свой начин, следователно картините излязоха всички различни, въпреки че върху тях е изобразено едно и също. „Света Троица“ се смята за най-успешната във всички религиозни живописи на Сандро Ботичели.
7
Алегория на силата, 1470г
Тази картина е рисувана от майстор на четки през 1470 г., където той представя силна, но донякъде притеснена, уморена от жестокост и несправедливост жена в броня на трона и с меч в ръка. Тя идентифицира власт, независимост и власт, а някои историци на изкуството са просто убедени, че художникът е изобразил гръцката богиня на войната като страшната и смела Артемида. Сега платното е в галерия Uffizi, във Флоренция.
8
Обожание на влъхвите, 1475г
Тази християнска тема беше толкова популярна, че на Ботичели беше поръчано да напише седем различни копия на това религиозно събитие. Художникът нарисува своята версия на картината през 1475 г. и сега тя се съхранява в галерията на Уфизи. В образа на влъхвите италианският художник изобразява трима членове на семейство Медичи: бащата на Козимо и синовете му - Козимо Младши и Пиеро. Внукът на Козимо Лоренцо Медичи и брат му Джулиано също присъстват там. Сюжетът на картината е следният: влъхвите дойдоха да се поклонят и да покажат своето благоговение и любов към Мадоната и нейното свещено дете. Джорджо Вазари го изложи по този начин в своите биографии: „Невъзможно е да се опише цялата красота, която Сандро влага в образа на глави, обърнати в най-различни позиции - или в лицето, сега в профил, после в полуобръщане, после накрая поклонен, или иначе някак по различен начин. Също така е невъзможно да се опише цялото разнообразие в изражението на лицето на млади мъже и възрастни хора с всички отклонения, които могат да се използват за преценка на съвършенството на неговото умение. “
9
Завръщането на Джудит във Ветюлия, 1478г
Ботичели е изобразявал този библейски персонаж повече от веднъж, тъй като младата Джудит олицетворява всички християнски, естетически и морални канони на Ренесанса. Тя е пример за вярност, чест и саможертва в името на другите. Сюжетът е, че вдовицата на Джудит, когато воините на крал Холоферн се приближават до техния град, решава да спаси града, като се предлага на жалкия асириец. Красивата еврейка веднага хареса Холоферн и през нощта, в очакване той да заспи, Джудит отряза главата на асириеца и се върна в родния си град, минавайки покрай спящите стражи. Този шедьовър може да се види в галерия Uffizi във Флоренция.
10
„Портрет на млада жена“, 1480г
Ами италиански портрети на млади жени бяха успешни. Сега ще разгледаме един от тези портрети. Сандро рисува тази картина през годините 1476-1480 г., а моделът е самата красива Симонета Веспучи, любимата жена Джулиано Медичи и първата красавица на Ренесанса. Botticelli се връща към строг профил с изящен силует и твърда рамка, ниша или прозорец. Портретът е поетично идеализиран, където всичко индивидуално е омекотено. Можете да видите този шедьовър в художествената галерия на град Берлин - един от най-красивите градове в света.
11
Мистична Коледа, 1500г
Сюжетът на тази картина е известен на всички. Не можа да заобиколи и нашия блестящ италианец. Какво може да бъде по-религиозно и свещено от раждането на небесен син? Ботичели много красиво изобрази това тайнство на своето платно, защото когато погледнете тази картина, получавате усещането, че присъствате там - така изглежда вярно. Написана е в края на 1500 г. и носи определено значение и известен призив за мир и спокойствие, тъй като по това време в Италия е имало бунтове. На върха на покрива на колибата са разположени три ангела, облечени в бели, червени и зелени одежди. Тези цветове представляват благодат, истина и справедливост, като по този начин се фокусират върху мира и тишината. Тази картина беше една от последните картини на Ботичели и това чудо на изкуството е в Националната галерия на Лондон.
12
Палас и Кентавърът, 1483г
Платното изобразява очарователна девойка, увенчана с венец и въоръжена с тежък алебард, който със силна ръка държи кентавъра за гъстата му коса, като показва с целия си вид цялата си сила и превъзходство над него. Красив венец, изработен от маслинови клонки, обгръща гърдите и ръцете й, а деликатното и леко прозрачно облекло прави силуета й още по-женствен и еротичен. Сандро нарисува тази картина като подарък за брака на Лоренцо ди Пирфранческо де Медичи със Семирамис, а самият Лоренцо Медичи поръча този подарък. Всичко това се случи през 1483 г., през същата година и е създаден този шедьовър, който понастоящем се намира в галерията на Uffizi.
13
Портрет на Есмералда Брандини, 1475г
Друг красив портрет на ренесансовата дама, нарисуван от художника през 1475г. Тук виждаме, че жената вече не е изобразена в профил, а в пълен изглед. И това е един вид експеримент на художника и можем да кажем, че той имаше успех. В бъдеще тази техника ще бъде взета от други художници. Този изглед придава на изображението усещане за движение. Този портрет на Ботичели се съхранява в музея на Виктория и Алберт в Лондон. Моделът беше съпругата на Донато Брандини, майката на благородния флорентински бижутер Микеланджело де Вивиано де Брандини от Гайоле. Фонът на картината остана познат на Ренесанса и това, както виждаме, е врата.
Сандро Ботичели беше наистина най-талантливият художник самоук от Ранния Ренесанс. Изпод четката му излезе огромен брой картини. Но за съжаление всички те са еднакви и подобни, затова се опитахме да изберем за вас най-известните и красиви творения на художника от тосканската живописна школа. Надяваме се, че сте се насладили на нашата изложба с картини и ако сме пропуснали нещо, пишете в коментарите.