Класикът на импресионизма Едгар Дегас получи класическо образование и първоначално беше ангажиран под ръководството на Ингрес, майстор на реализма. Но през 1862 г. Дега се среща с Реноар и Моне, по това време вече известни импресионисти. И Дега промени коренно посоката в работата си. За разлика от Моне и Реноар, които бяха привърженици на работата на открито, Едгар Дега рисуваше от паметта и не обичаше да пише на чист въздух. През 1870 г. Дега започва да използва пастел в своите произведения и се нарича майстор на цветни линии. Едгар Дега беше майстор не само на линиите, но и на движението.
Най-любимата тема в творбите на Дега бяха жените. Балерини, танцьори, готвачи, благородни дами, прости и богати, облечени и голи. Възхищава им се и ги изобразява в някакъв определен момент на движение или действие. Има нещо фотографско в тези великолепни произведения.
известни картини на Едгар Дегас:
1
Гладачи (1884–1886)
Фигурата на гладачката, прозявайки се от монотонната й, уморителна работа, се превърна в символ на работник от 19 век. Жената реши да си почине и да изпие малко вино. Позата и целият й външен вид говори за това как боли гърба, болят ръцете. До нея вторият ютия продължава да глади плата с тежък чугун. Нейната умора може да се види в напрегната поза, когато тя, с наведена глава, се опитва с всички сили да натисне желязото с две ръце. Това е Париж, който е скрит зад ярките прозорци и табели на богати магазини и хотели. Ежедневната гробна безнадеждност на работниците прави живота им непоносим.
Degas разработи нова техника, когато грубите платна и грубите щрихи създават пастелен ефект в картината. Хуманизмът на картината се крие именно в тази твърда картина. Зрителят става непоносимо съжаляващ за тези хора. И ако е така, тогава Дега успя да измести огромен блок от проблемите на женския труд в Европа през XIX век.
2
Сини танцьори (1898)
Малък квадратен лист хартия се превърна в истински шедьовър под умелата ръка на Дега. Магията, очарованието на тази картина е неоспорима. Грациозността на балерините, изящният син цвят прави произведението разпознаваемо и изключително естетично.
Балерините и балетът бяха за Дега една от любимите им теми. Рисува момичета в най-различни пози, ъгли, сякаш грабва малък фрагмент от движенията на балерините от лента за време. Тази картина най-вероятно е подобна на съвременната фотография. Тя има необичаен ъгъл - изглед отгоре. Зрителят вижда само грациозните шии, рамене и талия на танцьорите. Всяка балерина е заета със собствен бизнес: една поправя каишката на роклята, другата проверява как танцовият костюм седи на красивите й рамене, трети се опитва да погледне през краката през рамо, а четвъртата вижда само задната част на главата и част от гърба - ясно е, че балерината се е наведела да върже лък на обувки Pointe.
3
Балерина и жена с чадър (Чакай), 1882г
Това е поредният пастел на Едгар Дега по темата за балета. На снимката има само два персонажа - млада балерина и дама в строга черна рокля с чадър. Жените седят на пейка до стената. Млада танцьорка проверява обувки за пуанси, а жена в черно, очевидно, майка си. Позата й е напрегната, очаква дъщеря й да излезе, резултатът от танца й. Ще я заведат ли на балет или не?
4
Звезда (1876-1877)
Дега обичаше балета, личи си с каква любов и трепет той изобразяваше балерините си. Магическият свят на театъра привлича Художника от всички страни - от страната на сцената, от страна на крилата, балетни класове. Той се интересувал от целия процес на подготовка за балет. Именно пастелът беше в състояние да издигне балерините на Дега до нивото на небесните. Изисканите меки тонове, нежността, въздушността и прозрачността правят работата му отлична. Централната фигура на снимката е балерина, която се извисява във въздуха, докосвайки сцената с върха на обувките си pointe. Той е снежнобял, всичко свети отвътре.
На заден план пейзаж и задкулисие. Заради пейзажа се вижда фигурата на уважаван човек, филантроп, чиято роля в живота на прима е двусмислена. Тази фигура връща зрителя от вълшебната земя на елфите към суровия земен живот.
5
Прическа жена (1885)
Тази картина според редакторите на най-красотата е едно от най-добрите произведения на художника. Млада гола жена седи с кръстосани крака с гръб към зрителя, сресвайки луксозна коса. Красивият чист цвят, деликатните линии, нежните пастелни щрихи правят фигурата на жената завладяваща и много естествена.
6
Абсент (1893)
Пред зрителя се развива доста интересна история. Странна двойка седи на маса в кафене - трезв мъж с лула и пияна жена. Пред нея е чаша абсент. Позата на жената е спокойна, тя безцеремонно протегна крака напред, спусна рамене. Клепачите й са тежки и леко покриват очите. Тя е пияна и напълно безразлична към света около себе си. Мъжът, както изглежда, не е спътник на дамата. Той гледа през прозореца с празен поглед.
Картината показва утрото, както е видно от сутрешния вестник в ръцете на майстора, с чиито очи наблюдаваме тази сцена. Дамата и мъжът явно имаха бурна нощ.
Ефектът на абсента има определен ефект върху човек. Доста пияните хора стават безразлични към всичко на света, отчуждени. Дега гледа на тази двойка с трезв поглед и подчертава вредността на този навик. Но пристрастяването към абсента беше бичът на XIX век.
7
Мис Ла Ла в цирка Фернандо (1879)
Известният цирков акробат е изобразен от художника от невероятен ъгъл. Фигурата е изместена в горния ляв ъгъл, изчертан отдолу нагоре, което прави композицията много необичайна. Зрителят, сякаш в действителност, наблюдава работата на въздушен гимнастик. Фигурата е рисувана толкова майсторски, че създава впечатление, че присъства на цирковото представление.
Между другото, на нашия сайт most-beauty.ru има интересна статия за най-красивите гимнастички.
8
В мелницата (1882)
Дега винаги се смяташе за реалист, въпреки че рисува по начин на импресионизъм. Реализмът на неговото творчество е толкова голям именно благодарение на образа на реални моменти от живота на парижани. Веднъж мина покрай прозорците на магазините за дамски шапки и не можеше да откъсне очи от случващото се зад прозореца. В резултат на подобни наблюдения се появи цял цикъл „На мелницата“.
Една от първите картини изобразява две дами - клиенти, една от които пробва шапка. В работата си Дега използва диагонална композиция, на преден план са изобразени аксесоари - всякакви шапки. Но те не отнемат вниманието на зрителя, привличат го ентусиазирани дами, които сякаш бяха изненадани да опитат модни шапки.
9
Перални превозват спално бельо до града (1878 г.)
Жълто-кафявата гама на картината отразява не само тежестта на женския труд, но и безнадеждната сивота на ежедневието им. На снимката са изобразени две перални, които се разминават според клиентите в различни посоки. Колички с чисто бельо са толкова тежки, че жените трябва да се преобърнат. Лицата на пералните са загорели от постоянно излагане на слънце. Тези жени не са като прима дами. Те се стараят ден след ден за скромен доход, което няма да им позволи да си купят нова рокля или модна шапка.
🎨
Послеслов
Едгар Дегас е велик художник-импресионист, известен с пастелната си техника. Той го издигна до толкова високо ниво, че остана практически недостижим. С неговото умение пастелите започнаха да се приемат насериозно, като маслената живопис. Most-beauty.ru очаква да коментирате картините на този художник. Кои от неговите произведения харесвате най-много?
И по-долу публикуваме още няколко известни картини на Дега, които не са в нашия основен списък:
Репетиция (1874)
Портрет на семейство Белели (1858–1867)
Памучен офис (1873)
Танцов клас в операта (1872 г.)
Танцьор в зелено (1877–1879)
Танцьори на корема (1889)
Магазин за дами (1879)
Упражнения на млади спартанци (1860)
Репетиция на балет на сцената (1874)
Музиканти в оркестъра (1872)
Танцьори в розово (1885)
Танцьори на пейката (1905 г.)
Оркестър на операта (1870)
Place de la Concorde (1875)
Танцьор с букет (1877)
Танцьорите тренират на пейката (1877)
Това е всичко за сега! Това, разбира се, не са всички най-известни картини на Едгар Дега. Има ги много! Благодаря за вниманието.