Диего Веласкес е най-големият художник не само на 17-ти век, но и на всички времена. Неговото умение все още вдъхновява съвременните художници и радва зрителите. Веласкес - основателят на психологическия портрет, изведе испанската школа по рисуване на ново, по-високо ниво. През 1623 г. той става придворният художник на испанския крал Филип IV, рисува много придворни портрети, но въпреки тесните изисквания на този жанр, Диего Веласкес създава истински шедьоври. Най-известните картини на Диего Веласкес се съхраняват в различни музеи на планетата, но днес ще ги съберем в нашата виртуална колекция за вас!
Страхотни картини на Диего Веласкес:
1
Менини (1656)
„Менин“ (размер на платно 318 × 276 см) - най-известната и мистериозна картина на художника, ненадминат шедьовър от портретния жанр. В превод от испански името на картината означава „Прислужница“. Картината е изложена в музея на Прадо. Тя беше умишлено поставена на нивото на очите на посетителите на музея. Всеки, който се приближи до картината, мистериозно усеща присъствието му в този странен и загадъчен свят на портрета. Платното, като машина на времето, потапя зрителя в света на илюзиите на испанския двор от средата на 17 век.
Това е сложно мащабно произведение, което изобразява кралско семейство заедно с петгодишна инфанта, заобиколена от прислужнички и самия художник. Композицията на картината е необичайна. Момиченце в разкошна розова рокля с необичайната си свита дойде в работилницата на Веласкес, за да наблюдава как художникът рисува портрет на родителите си - краля и кралицата на Испания. Отстрани изглежда, че всички герои те гледат, но всъщност те гледат на краля и кралицата, които позират за художника. Зрителите виждат отражението си в огледалото зад изпълнителя.
Художникът е създал пространство, което никой преди не е изобразявал. Той привлече зрителя в света на своето студио и го накара да погледне през очите на онези, които рисува. Нещо повече, той изобразява под формата на главни герои картините на джуджета и прислужници и изобразява само царя и кралицата схематично. Други художници за тази свобода биха могли да загубят главите си, но не Веласкес. За тази магия той беше оценен от Филип IV.
Не пропускайте, на нашия сайт most-beauty.ru има интересна статия за най-известните картини на Рафаел Санти.
2
Портрет на папа Инокентий X (1650)
Докато е бил в Рим, Веласкес е бил повикан при папа Инокентий X. Портретът на папата, върху който художникът е работил, е бил толкова реалистичен, че самият пантиф възкликва: „Твърде вярно!“ Папа Инокентий X беше много жесток и безпринципен човек, но похвали работата на художника, защото Веласкес видя истинското човешко лице на човек, чиято власт се простира над половината свят. Той представяше татко като обикновен човек с всичките си страсти.
Това е много елегантен и красив портрет, който се основава на червено-бяла гама. Първото нещо, което ви хваща окото, е изящната коприна на алената папска мантия и снежнобялата дантела на роба на фона на тъмен бургундски фон от кадифена драперия. Погледът и зоркия поглед на татко се насочват към зрителя и сякаш оценява този, който стои пред него.
3
Спинери (1657)
Това е дело на зрял художник. Той е написан през последните години от живота на Веласкес и отразява най-високото му умение и способност да изобразява различни текстури и перспективи. Това е истинска картина на снимката, защото на фона на всичко, което се случва, е огромен гоблен, който се разглежда от второстепенни герои. Първоначално е трябвало да бъде гобленен цех. Но всъщност това е тълкуване на мита за спора между Атина и Арахна, който повече обтяга преждата. На преден план е Атина. Тя е изобразена с лице към зрителя, на главата на възрастна жена - бял шал. Арахне седи с гръб към зрителя. Младият спинер се абсорбира напълно в процеса на въртене. В крайна сметка Арахна спечели спора, заради който тя беше превърната в паяк от отмъстителната богиня.
4
Портрет на Инфанта Маргарита, дъщеря на Филип (1655 г.)
Малък портрет, само 60 на 70 см, изобразява бебе, което е било едва на четири години. Това е един от първите портрети на бъдещата императрица на Свещената Римска империя, от цяла галерия от портрети, които Веласкес рисува. Той беше очарован от момичето, а всички детски и юношески портрети на инфантата светят с топлината, с която художникът представя своя любим модел. Въпреки строгите изисквания на кралския портрет на кралския човек, Веласкес изобрази прекрасно дете с чист отворен вид. На момичето беше позволено да се държи на масата, тъй като позирането отне много време и малкото дете беше трудно да устои в тежка рокля. Детството на бебето завършва на 14-годишна възраст, когато е омъжена за чичо си, Свети римски император. Седем години по-късно, на 21-годишна възраст, след раждането на шесто дете, тя умира.
5
Портрет на Infanta Margarita в синя (синя) рокля (1659)
Портретът на деветгодишна инфанта е много различен от портретите й в ранна възраст. Тежка рошава рокля, изработена от синьо кадифе, прави момичето да изглежда много възрастно. Очите й вече не блестят от чистота и любопитство, както в предишните портрети. В тези големи и красиви очи - празнота и умора. Но все пак момичето е прекрасно. Симпатичното й малко лице все още не е придобило известните черти на „Хабсбург“. Това е един от най-красивите портрети на бебето.
6
Инфанта Маргарита в розово (1660)
Маргарита е на десет години. Огромният кринолин настигна растежа на принцесата, прическата подобна на сложна структура. Погледът на момичето е обречен. Тя знае какво я очаква - безусловен брак и заминаване в чужда държава. Но все пак тя е красив скъпоценен камък в имперската корона. Руса коса, нежно лице, царствена рокля, покрита с прозрачен воал с розови ивици, създават много деликатен и докосващ образ.
Това е последният портрет на инфантата от Веласкес. През август същата година той почина, оставяйки след себе си красиви детски портрети на малко прекрасна инфанта. Никой друг не го е написал така. Разглеждайки последващите портрети на Маргарита, можем да кажем, че Веласкес обожаваше своя модел, а любовта, както знаете, превръща дори най-обикновената изглеждаща жена в красавица.
7
Портрет на Себастиан де Мора (1664)
Себастиан дьо Мора е придворен джудже и свирене на много джести, „гноми“ и изроди при двора на испанския крал Филип IV. Това са живите играчки на кралската двойка. Поглеждайки портрета, можете да видите колко болка и отчаяние в умните очи на човек, осакатен от природата. В края на краищата тези хора с вродени аномалии не бяха лишени от интелигентност и различни таланти. Но мястото им се определя от модата на онова време. Може би животът им в съда не беше най-лошият от всички животи на обикновените испанци. Но, свикнали с унижение, те съответстваха на имиджа си на глупави буци. Били са третирани като домашни лаптопи или маймуни, не са били наранени, но не са се интересували от личните им стремежи.
Но Себастиан де Мора не е лесно джудже. Това е благороден благородник, който се е родил с рядка болест - остеохондродисплазия, която, изкривявайки тялото, не нарушава човешкия ум и психика. Джуджето беше много умно, компетентно, притежаваше искрящ хумор и ирония, забележителна сила и мъжка харизма. Целият съд клюка за любовните му победи.
8
Портрет на придворния майстор "Ел Примо" (1644)
Диего Веласкес е майстор на поразителните портрети. Сред картините на монарси и придворни лица са известни много портрети на придворни джуджета. В периода 1630-1640 г. художникът рисува серия от изображения на малки хора. В тях той отрази техния характер и трагична същност. Едно от тези произведения е образ на естрада Ел Примо (в превод от испански като „братовчед“). Когато човек беше жив, неговото име беше Дон Диего де Аседо. Той заемал специална позиция с крал Филип IV - той бил пазител на кралския печат и личен пратеник на краля. Картината изобразява мъничко малко човече, което държи в ръцете си голям том. Джуджетата и близките роднини (братовчеди) имаха привилегията да останат в шапка под краля. Може би заради тази привилегия го нарекоха в двора на Дон Диего де Аседо.
Това произведение е пълно с остра драма. Лицето на джуджето е много интелигентно и свети с благороден ум. Но неговите физически дефекти: гърбицата, малки ръце и крака, не могат да бъдат наречени грозни. На фона на други портрети на джуджета този човек изглежда много достойно.
9
Портрет на графа - херцог на Оливарес (1638 г.)
За да завършим нашия преглед за най-красивия портрет на премиера Дон Гаспаро де Гузман, граф Оливарес от херцога на Сан Лукар де Баракудо. Това е обикновен гръден портрет на придворна, но именно той разкрива личните качества на този човек. Въпреки доста посредствен външен вид, херцогът имал стоманен характер. Умен, хитър, проницателен, този човек имаше почти неограничена власт двадесет и три години подред.
Послеслов
Веласкес беше в много топли отношения с краля. Нито един художник не се радваше на такава монархска подкрепа и приятелство. Смъртта на Веласкес направи силно впечатление на краля. „Счупен съм“, пише кралят на лист, представяйки нов придворен художник.
Но на това нашата статия за най-известните картини на Диего Веласкес стигна до своя край, но този художник имаше толкова много произведения, че най-красотите редактори решиха да добавят още няколко към края на този материал.
Христос в дома на Марта и Мария (1620 г.)
Преклонение на влъхвите (1619)
Коронация на Дева Мария (1644)
Вечеря в Емаус (1618)
Конен портрет на графа на херцога на Оливарес (1634 г.)
Vulcan Forge (1630)
Конен портрет на принц Балтазар Карлос (1635 г.)
Портрет на Филип IV (1624 г.)
Разпятие Христово (1632 г.)
Триумфът на Вакхус (1628)
Предаване на делириума (1635 г.)
Портрет на Хуан де Парея (1650)
Това е всичко! Очакваме да се чуем.