Идеологическият ръководител зад създаването на Артилата на художниците, един от основателите на Дружеството на скитниците, Иван Крамской е един от изключителните художници от средата на 19 век. Работата му е неразривно свързана с Русия. Той е живял само половин век, но през това време успява да създаде значими творби, превърнали се в пробив във визуалните изкуства. Неговият принос в обществото на Скитниците е безценен, тъй като за първи път в Русия обикновените хора успяха да видят картините на съвременните художници, сред които бяха и картините на Крамской.
Най-забележителните картини на Крамской:
1
Русалки (1871)
Творбите на Гогол Н.В. направи голямо впечатление на Крамской. Историята „Майска нощ“ вдъхнови художника да напише голямо платно. Всъщност картината не може да се нарече илюстрация към историята. Най-вероятно това е фантазия върху мистериозната творба и нейните герои - русалки и различни зли духове.
Крамской успя да улови студените жълтеникаво-сини лъчи на нощното светило. В далечината зад храстите и дърветата се вижда фермата. Пълнолунието осветява брега на реката. Клоните на падналата вата хвърлят страшни тромави сенки, водите на реката са тъмни и мрачни. Зловещи женски фигури в бели ризи, оставящи водата, разпръснати по брега. Те са тъжни и дълбоко нещастни. Тъмните сили превърнаха удавените момичета в русалки.
Крамской много скрупулно подходи към писането на тази картина, обработва я няколко пъти. И дори след време, когато картината вече висеше в Третяковската галерия, той поиска да я върне за малко, за да направи корекции.
Между другото, на нашия сайт most-beauty.ru можете да се насладите на снимки на най-красивите русалки.
2
Портрет на художника К. А. Савицки (1871)
През 1871 г. Крамской рисува портрет на колегата си от Обществото на скитниците, забележителен художник К.А. Савитски. В този портрет бъдещият академик от Императорската академия на изкуствата е изобразен като млад, енергичен тридесетгодишен мъж. Той е красив, умен и интелигентен.
Както обикновено, Крамской различава образа на човек, използващ неутрален тъп фон. Бледото лице на Савицки блести като скъпоценна перла върху кадифе от бардо. Отраженията му се отразяват в гъстата вълнообразна коса на млад мъж и в чиста брада. Тази техника ви позволява внимателно да разгледате портрета, без да се разсейвате от детайлите.
В този портрет няма нищо излишно - само интелигентни очи гледат гледната точка празно. Така художникът гледа своя модел, изучавайки го. Не ценим Савицки, той ни оценява. За Савицки всички зрители са потенциалните му гледачи, които могат да станат част от плановете му.
3
Книги надмогнати (1872)
Предполага се, че картината изобразява дъщерята на художника. Тийнейджърка с играчка в ръка се опитва да прочете книга. Седнало удобно на мек диван, момичето от последните сили държи отворена книга. Тази дейност я съсипа.
Позата на детето показва, че тя ще пусне книга и играчка и ще заспи със здрав сън. Цветът на картината е много мек, топъл. Ярък руж по бузите на момичето се подчертава от розова рокля. Червен обръч в косата, червена птица с играчки, червено покривало - тези ярки акценти допълват картината с топлина и уют.
4
Старецът с патерица (1872)
Продължение на селската тема на Крамской - портрет на „Старецът с патерица“. Това е изключителен портрет на селянин, по-скоро болен, отколкото на старец. Светлокосата му коса беше разхвърляна, старият му ципун беше лошо очукан и мазен. Отдолу се вижда стара, но чиста риза и закърпени панталони. Силните мозоли ръце стискат патерица. Вероятно човекът изпитва болка, възникнала поради нараняване на гръбначния стълб или заболяване на краката, в резултат на тежък физически труд.
Но лицето на селянина не изразява нито болка, нито страдание. Старецът не изглежда нещастен. Той приема позицията си смирено като неизбежност.
5
Христос в пустинята (1872 г.)
Вече, като известен художник, Крамской създава шедьовъра „Христос в пустинята“. Това е философско платно, което ви кара да разбуните буря от емоции в душата си. Самотната фигура на Христос, измъчвана от мъки в безграничната безжизнена пустиня, е символ на противопоставяне на злото, символ на борбата на човешката душа с вечните изкушения и изкушения.
Художникът е изобразил момента на моралния избор на Христос, готовността да пожертва себе си в името на човечеството на Голгота. Изглежда, че сред камъните има статична фигура, тишина и няма намек за някакво движение, но картината е пълна с емоции, тя предава влака на мислите на Исус, неговата духовна борба.
Цветът в картината играе важна роля. Студените тонове засилват драматичността на картината. Пръстите на ръцете на Христос плътно преплетени, като корените на сухо растение, лицето му тъжно и замислено. На хоризонта изгрява тънка алена ивица като символ на ново обновление на света. Тъмнината отстъпва и идва времето на светлината.
Съветваме ви да разгледате нашата статия за 10 изображения на Исус, която предизвика разгорещен дебат в обществото.
6
Момиче с коса (1873)
В средата на 19 век беше модерно да се изобразяват хора в болест или на прага на смъртта. Тези сюжети позволиха на художниците да разкрият фините нюанси на душевното състояние на човек в период на изчезване. „Момиче с коса“ - разкрива тази тема много силно.
Крамской не се интересувал от социалното положение на човека. Той се съсредоточи върху индивида. Въпреки болестта, момичето е красиво не само външно, но и духовно. Погледът й е пронизан от тъга и спокойствие. Това е една от най-обичаните картини на художника, с която той не се раздели до смъртта си.
7
Портрет на писателя Лев Николаевич Толстой (1873)
Този портрет на руския гений на литературата се счита за най-доброто от всички негови портрети. Основателят на художествената галерия Павел Третяков планира да състави колекция от портрети на видни руски дейци.
Името на Лев Николаевич Толстой вече беше известно далеч извън границите на Русия. Толстой дълго време не се съгласявал да позира за такъв портрет, но Крамской успява да го убеди, при условие, че портретът остава в имението на писателя. Крамской започна да рисува паралелно два портрета с голямо удоволствие.
Както се убеди - един портрет остана в Ясна поляна. Вторият портрет стана собственост на Третяковската галерия.
На портрета граф Лъв Николаевич Толстой е изобразен в обикновена ленена синя риза. Талантът на Крамской предава висока интелигентност, сила и сила на волята на Толстой. Тази картина е призната за шедьовър и една от най-добрите картини на художника.
8
Портрет на Павел Михайлович Третяков (1876)
Крамской се сприятелявал с Третяков и не можел да не рисува неговия портрет. Портретът е доста прост и не е сложен. Нищо излишно. Зрителят вижда замисленото, красиво, интелигентно лице на изключителен филантроп. Тъмният фон ви позволява да се съсредоточите върху личността на Третяков и да опознаете характера на човека, отворил Третяковската галерия за целия свят.
9
Съзерцател (1876)
Любимата тема на Крамской били селяните и техният неусложнен начин на живот. Картината „Съзерцател“ изобразява обикновен селянин, който върви по зимна пътека през гората. Той се лута бавно, обвивайки се в разкъсания си кафтан. Той е спокоен, гъвкав и мисли за нещо свое. Обикновен селянин в разкъсани бастуни е съзерцател на света. Той отива и мислите му са далеч, далеч. Кой знае какво означават?
10
Лунна нощ (1880)
За да нарисуват картина, две жени позираха пред художника. Анна Попова (бъдещата съпруга на Менделеев) позира първо, след това Елена Третякова (съпруга на основателя на Третяковската галерия).
Картината изобразява млада романтична жена в луксозни бели дрехи. Тя седи в парка, подпряна на гърба на пейката. Ясна лятна нощ, лунна нощ, я накара да се задържи и да мечтае на брега на езерото.
Над пейката висят клони на цъфтящ храст, водни лилии скромно надничат от езерото. Нощта е толкова възхитителна, че изглежда, че чувате звука на щурците и тихия шумолене на листата. Разнообразието от нюанси на платното предава прекрасното състояние на природата и красотата на млада жена.
Чели ли сте нашата статия за най-красивите жени? Ако не, следвайте връзката.
11
Мина Моисей (1882)
Портретът на „Мина Мойсей“ е изследване за картината „Селянинът с юзда“. Изобразява обикновен руски селянин. На пръв поглед това е старец, уморен от живота и прегърбен. Но това е само на пръв поглед. Старецът всъщност не е толкова стар, загорелото му набръчкано лице изразява доброта, естествена мъдрост, увереност и спокойствие. Той има сива брада, но косата на главата му е тъмна, със здрав блясък.
Човекът е добре изграден, силен и ще живее още много години. Неговите пакостни очи гледат отстрани. Видно е, че бръчките по лицето идват от весело, весело разположение на старец. Опустошената поза на стареца, скритите му ръце показват, че той се смущава от позирането. Това е необичайно занимание за него.
12
Момиче с котка (1882)
Крамской е много смел портретист за своето време. Той винаги изобразявал самата същност на човека, предавал характера си не само благодарение на външните данни на модела, но и с помощта на различни детайли и околни предмети.
Превъплъщавайки дъщеря си София, той избра необичаен, не много печеливш ъгъл. Момичето отметна глава назад и мисли за нещо свое. До нея се настани една котка, която прегърна любовницата си с лапа. Момичето не пипа с младостта и красотата си. Този портрет е доста реалистичен, прав и котката омекотява известна ъгловатост на момичето.
Сякаш предчувствайки тъжната съдба на дъщеря си (през 30-те години на 20 век тя беше репресирана и дълго време беше в изгнание), Крамской изобрази нейното безпристрастно, обичайното „грозно патенце”, което само трябва да се превърне в бял лебед.
13
Неизвестно (1883 г.)
Това е най-загадъчната картина на Крамской, на руската „Мона Лиза“, „Непозната“, „Неизвестна“. На първата изложба тя направи впечатление на истинска сензация. Щом този мистериозен женски образ не беше наречен, бяха изградени версии и предположения, кой е тази арогантна красавица? Каква е съдбата й? Нито в бележките на художника, нито в спомените на неговите роднини има дори намек за личността на момичето, изобразено в портрета.
Луксозно облечена млада жена седи сама в изящна двуместна карета. В онези дни никоя дама от висшето общество нямаше да бъде публикувана без другар или придружител. Може би това е задържана жена на богат търговец или човек от висшето общество? Или тази дама има най-високите привилегии, които й позволяват да нарушава всички обичаи и традиции?
Има версия, че Крамской рисува този портрет като основа за голям церемониален портрет на принцеса Юрьевская, морганичната съпруга на император Александър II.
Тъй като принцесата не можеше да позира за художник дълго време, Крамской нарисува портрет на прост модел, за да не губи време по-късно за усъвършенстване на детайли, фон и стойка. Но трагичната съдба на император Александър II прекъсна плана на художника. Портретът на Юриевская никога не е рисуван, но мистериозният и арогантен „Неизвестен“ остана. Редакторите на most-beauty ви молят в коментарите към тази статия да размислите кой е изобразен на тази снимка.
14
Неутешима скръб (1884)
Тази картина не изобразява силни емоции, интриги и писъци. Напротив, сдържаността и дълбоката скръб създават атмосфера на неутешима скръб. Жена в траурна рокля стои насред стаята, стиснала с дясна ръка кърпичка, мокра от сълзи. Лявата ръка виси накуцвана по тялото.
Кутии с цветя и венци подсказват, че в момента в къщата се провежда погребение. Загубата на близък и скъп човек буквално уби жена. Лицето й е безпомощно, откъснато, погледът й е насочен отстрани, сякаш търси отговор, как да живее. Сега тя е заобиколена само от самота и празнота.
15
Портрет на Александър III (1886)
Портретът на предпоследния руски автократ, изпълнен от Крамски, ясно описва Александър III като личност. Личността му незаслужено се пази в сянката на коронованите му предци. Този човек имаше много добродетели. Кралят притежавал забележителна сила и доста нежен характер.
Това е строг, сбит, не обременен с различни кралски атрибути портрет. Туниката на черния плат на царя не е окачена с поръчки и не е украсена с панделки. Върху него се вижда само орденът на Свети Георги от II степен. Кралят седи в кресло и се обляга на дръжката на шашките.
Основното внимание е привлечено към лицето на Александър III. Неговата сила, духовна твърдост и самоувереност. Този мъж здраво държеше Руската империя в ръцете си. При неговото царуване не се води нито една война и бяха създадени предпоставки за икономическия пробив на Русия.
16
Портрет на д-р Карл Андреевич Рауффус (1887)
Крамской бил майстор на психологическия портрет и въпреки че портретът на К.А. Рауффус се счита за незавършен, това не намалява ни най-малко неговата стойност и качество. Начертана е само главата и фонът около нея. Останалата част от платното е леко леко обработена от широки, произволни удари на груба четка - очертани са раменете и ръцете на човека, който се маркира. Въпреки това, образът на интересен, високо образован човек възниква пред зрителя.
Уверен, интелигентен поглед, високо чело, интелигентно лице характеризират д-р Рауффус като напреднал мислител и учен. Това е портрет на професор по медицина, един от първите педиатри в Русия.
17
Деца в гората (1887)
Тази сочна картина разкрива Крамской като великолепен пейзажист. Две малки детски фигури изглеждат на фона на тъмна, наситена зеленина на гората с ярки светли петна. Лятното слънце блести върху зеленината на дърветата и гъстата трева. Създава се невидимо усещане за лятна топлина и горна прохлада.
Послеслов
Портрет на императрица Мария Феодоровна (1880).
Влиянието на Крамской върху развитието на руския реализъм в живописта е безспорно. Като майстор на портретния жанр той донесе на потомците си ярки образи не само на изключителни фигури на Русия, но и на нейните обикновени, обикновени жители. Като великолепен пейзажист, той изведе този жанр на ново супер-реалистично ниво, допълвайки го с нови живописни находки, светлинни експерименти. Показахме ви само малка част от красивите картини на Крамской.
Още няколко творби на Крамской:
Портрет на принцеса Екатерина Алексеевна Василчикова (1867 г.)
Портрет на Соня Крамской, дъщеря на художника (1870 г.)
Портрет на художника Александър Дмитриевич Литовченко (1878)
Портрет на граф Петър Александрович Валуев (1880 г.)
Руско момиче в син шал (1882)
Портрет на адмирал Л. Л. Хайдън (1882)
Това завършва нашата статия. Most-beauty.ru ви моли да напишете кои картини на Крамской ви харесаха най-много.