Световното признание на картините се определя не само от степента на талант и стил на художника. Определя се от годините, през които преминава славата на тези картини. Повечето шедьоври в света са рисувани в масло върху платно. Издържали теста на времето, те все още радват милиони хора, оставяйки трайно впечатление и вдъхновяващо творчество. Тези произведения на изкуството се съхраняват в няколко галерии, където всеки може да ги види. Парадоксално е, че времето е не само основният оценител на известните картини, но и техният разрушител. Освен това световните шедьоври могат да бъдат откраднати от професионални крадци. Галерии и музеи си поставят задача да гарантират безопасността на световноизвестните картини, както и да ги възстановят в първоначалното им състояние, за да ги запазят за следващото поколение ценители на красотата.
И така, пред нас са десетте най-известни картини в света:
10
Майката на Уислър (Париж, музей Orsay)
Официалното име на този шедьовър е „Подреждане в сиво и черно. Майка на художника. ” Джеймс Уистлър го пише в началото на 70-те години на XIX век. На снимката се вижда майка му, седнала на стол до стена от сиви тонове. Има поне две версии за създаване на картина. Първият казва, че художникът трябва да рисува портрет от друг модел, който по някаква причина не може да позира, така че в последния момент тя е заменена от майката на майстора. Според друга версия, подобна поза първоначално не е била планирана, но е било трудно за възрастната майка на художника да стои няколко часа, така че е решено тя да позира, докато седи на стол. Картината е изложена за постоянно в Парижкия музей на Орсей. В същото време шедьовър често „обикаля“ по света.
9
Устойчивост на паметта (Ню Йорк, Музей на съвременното изкуство)
Може би не би било преувеличение да се нарече тази картина, най-известното творение на Салвадор Дали. Той е известен на света под няколко имена, но най-популярният е Soft Watches. Тя изобразява топящи се циферблати и самия художник, изобразявайки себе си под формата на спяща глава. Според една версия Дали е вдъхновен от размислите върху теорията на относителността, за да напише тази картина, самият майстор „обвинява“ сиренето Камамбер за всичко, под формата на което са изобразени циферблатите. Според художника картината му отне не повече от два часа. Вярно, струва си да се има предвид, че пейзажът е бил готов предварително, а самата картина е доста малка (24x33 см.). В момента картината е изложена в Нюйоркския музей за модерно изкуство, където е пренесена през 1934 г., три години след написването му.
8
Нощна стража (Амстердам, Rijksmuseum)
Историята на тази картина, написана от най-големия художник на всички времена Рембранте, е пълна с тайни и спекулации. Тя е поръчана от артилерийската компания на артилерията. Мускетьорите щяха да окачат картина в новопостроената сграда на обществото си. Картината е рисувана през първата половина на 17-ти век, но по-малко от сто години по-късно платното е отрязано поради големия му размер (точно така, тогава поставянето на картината под нож беше близко до изрязването на снимка). Независимо от това, дори сега това е огромно платно, което се вижда отлично дори отдалеч.
Съдбата на картината е доста сложна, освен, че дълго време е била пазена от нацистите, тя също е била повредена поне три пъти. От платното е изрязан фрагмент, перфориран е с нож (повече от 10 удара), както и е намазан със сярна киселина. Има версия, че името "Нощна стража" не отговаря на реалността, тъй като тъмният фон не е лак, изобразяващ мрачното време на деня, а просто сажди. В полза на версията за образа на мускеторите следобед говори сянка, хвърлена от един от героите на снимката. В момента в Държавния музей на Амстердам се съхранява шедьовър на световното изкуство.
7
Раждане на Венера (Флоренция, галерия Uffizi)
Смята се, че „Раждането на Венера“ на Ботичели е нарисувано за семейство Медичи, най-влиятелното семейство в Европа от няколко века. Картината е рисувана в продължение на пет години, от 82 до 86 години на XV век. Той изобразява епизод от древния римски мит (заимстван от древните гърци), който разказва за раждането на Венера. На снимката може да се проследи влиянието на гръцката култура върху Ботичели. Това може да се види както в позата на Венера, така и в сюжета на картината, частично взет от стиховете на Омир.
Въпреки това, много историци са склонни да поставят под въпрос тази теория, тъй като библиотеката на художника не може да съдържа творбите на Омир или Овидий, които също описват раждането на богинята. Предполага се, че Ботичели, живял до известния поет от онова време Анджело Полизиано, е научил за мита от стиховете на своя приятел. Картината може да се види във Флоренция, а именно в една от най-старите галерии в Европа - Uffizi.
6
Герника (Мадрид, музей на Рейна София)
Тази известна картина на Пабло Пикасо, като много от неговите произведения, е рисувана в стила на кубизма, което не определя веднага сюжета на този шедьовър. Тя разказва ужасната история на гражданската война в Испания, когато градът на баските Герника е заличен от съюзниците на режима на Франко, германската авиация. Хиляди бомби бяха хвърлени върху мъничко градче (само 2 хиляди жители), което предизвика разрушения в масивен мащаб - градът не можеше да бъде потушен три дни след атентата. Особеният начин, по който Пикасо изобразява инцидента, не се хареса веднага на критиците. Тя също не беше оценена от публиката на изложението в Париж през 1937 г., където беше подложена на изпитание пред обществеността.
Като начало, Пикасо вече знаеше сюжета и концепцията на картината. Той го завърши само за месец, работи 12 часа нон стоп. Поучителна история се случи по време на Втората световна война. Хората от Гестапо дойдоха при художника с копие на картината, за да зададат въпроса дали го е направил. На което Пикасо отговори: "Не, това е вашето дело."
Днес „Герника“ се счита за едно от най-добрите произведения на майстора, което може да се види в музея на Рейна София в Мадрид.
5
Момиче с перлена обица (Хага, Мавритс)
Това произведение на изкуството е написано от Ян Вермеер, холандски художник, който е работил през 17 век. Тъй като картината не е подпечатана, на историците дълго време беше трудно да отговорят на въпроса в коя година е рисувана. В момента всички са наклонени към 1665 година. На платното е изобразен портрет на момиче с тюрбан на главата и перлена обица в ухото. Нееднозначното изражение на лицето на момичето породи много спекулации, а също така позволи на съвременниците да наричат момичето холандско или северно Мона Лиза. Напоследък се говори много за основната тема на картината - перлена обица, която художникът искаше да подчертае с името на платното. Предполага се, че в ухото на момичето не може да има обеци, изработени от естествени перли, тъй като няма такива размери, а подчертаването му може да бъде грубо „петно“ на реставратора. Също така жицата за закрепване към ухото не се вижда на снимката. Сега тази картина с доста среден размер (44,5 х 39 см) се съхранява в Хагската галерия Мавритс.
Мислите ли, че момичето има обица на снимката? Напишете отговорите си в коментарите към статията.
4
Scream (Осло, Национална галерия)
Тази картина се счита за една от най-известните в света. Едуард Мунк написа серия от картини под това име и една от тях, държана в частни ръце, отдавна се смята за най-скъпото произведение на изкуството. Най-известната картина от тази серия изобразява крещящ човек, по-скоро като ембрион или скелет. Художествените критици все още не могат да стигнат до консенсус, което накара художника да нарисува такава картина. Има и дебат около сюжета. Пейзажът зад крещящия човек повтаря очертанията на главата си, създавайки впечатление за вълнообразно, сякаш самата природа трепна от писъка.
От друга страна може да изглежда, че викът на природата оказва толкова голям натиск върху човек, че той се ужасява от случващото се. Картината е рисувана в края на XIX век и се превръща в своеобразен предвестник на две световни войни и екологични проблеми. Почти всички версии на „Scream“ бяха откраднати поне веднъж. Най-известният от тях е откраднат през 1994 г. от Националния музей. Въпреки това, през същата година го намериха и отново го изложиха на показ, където все още се съхранява.
3
Звездна нощ (Ню Йорк, Музей на съвременното изкуство)
Прави впечатление, че една от най-известните картини на Винсент Ван Гог, самият художник не беше оценена твърде много. Рисува тази картина, докато е в психиатрична болница. Платното е изглед от прозореца на майстора на нощното небе с много звезди, стилизация на луната и измислено село, което според изкуствоведите символизира копнежа на художника за родината си. Картината е нарисувана само за един ден през 1889 г., но преди да започне работа, Ван Гог прави няколко скици, една от които също се съхранява в Ню Йорк.
Интересното е, че когато художникът изпрати няколко свои картини на брат си, той не изпрати „Звездна нощ“, защото не го счете за ценна и реши да спести разходи. Той също няколко пъти говори нескрито за това платно, без да го счита за изключителен и за никаква стойност. Картината сменя ръце няколко пъти в ръцете на частни собственици, докато не се засели в Нюйоркския музей за модерно изкуство.
2
Тайната вечеря (Милано, манастир Санта Мария дел Грацие)
Въпреки че Тайната вечеря не е картина, ние не можем да подминем това произведение на изкуството. Може би не може да се припише на стенописите, тъй като Леонардо да Винчи рисува върху суха стена. Този шедьовър е най-важният елемент от Ренесанса, заедно с друго произведение на майстора. Картината е направена в края на XV век върху трапезната стена на един от манастирите в Милано. Картината показва последното хранене на Исус и неговите ученици преди ареста. Смята се, че образът улавя момента, в който Исус предвещава предателството си от един от учениците.
Картината започва да се руши след 50 години, след като се нанася върху стената. Стенописът беше многократно реставриран, което не даде предвидения ефект. По време на Наполеоновите войни френските войници започват да използват трапезната като склад за оръжие. Те показаха актове на вандализъм, унищожиха каменната живопис и дори надраскаха очите на апостолите. През първата половина на XIX век е направен друг опит за възстановяване на картината. Преди да разберете, че това изобщо не е стенопис, майсторът е прекарал много време, а също така доста е повредил един от елементите на картината. След много нещастия, включително бомбардировките по време на Втората световна война, картината е успешно възстановена. Много време и усилия бяха отделени за реставрацията (повече от 20 години), но сега тя радва окото на посетителите, както преди 500 години.
Между другото, на нашия сайт thebiggest.ru има интересна статия за най-популярните изобретения на Леонардо да Винчи. Горещо препоръчваме да прочетете.
1
Мона Лиза (Париж, Музей Лувър)
Не е преувеличение да наречем тази картина, най-известната картина в историята на човечеството. Интересното е, че пълното име на шедьовъра звучи като „Портрет на мадам Лиза Джоконда“. След разгорещен дебат и популяризиране на различни версии, изкуствоведите се съгласиха, че портретът изобразява богата флорентинска девойка Лиза Джерардини. Прави впечатление, че това е една от малкото картини, създаването на която Леонардо да Винчи се зае с голямо желание. Обикновено той забавя времето или не иска да изпълнява поръчки за рисуване, но този заема специално място в колекцията му. Трябваха 3 години да напише портрета и дори след заминаването му във Франция големият представител на Ренесанса го взе със себе си.
Слуховете непрекъснато се въртят около картината, като се започне от обекта на портрета и завършва с годините на неговото писане (според официалната версия той е завършен през 1505 г., някои източници твърдят, че да Винчи не е считал работата за завършена). Стигна се дотам, че теорията за автопортрет на майстор, който се скри под „маската“ на Джоконда, започна да напредва. Можете да сте привърженик на една от хилядите теории за значението на това платно, но няма съмнение, че мистериозната усмивка на едно момиче ще зарадва милиони ценители на красотата в продължение на стотици години.
Публикувано от: gunner1886