Мнозина мечтаят да посетят един от най-известните руски музеи за изящни и декоративни изкуства.
Понякога пътник е в Санкт Петербург по пътя и не може да обикаля Ермитажа по цял ден, но все пак искате да се полюбувате на основните експонати.
В нашата статия можете да прочетете за най-известните картини на Ермитажакоито определено си заслужава да видите на живо, докато сте в културната столица на нашата родина.
списък
- 10. Дама в синьо, Гейнсбъро
- 9. Жена, която държи плод, Гоген
- 8. Завръщането на блудния син, Рембранд
- 7. Играч на лютня (Млад мъж с лютня), Караваджо
- 6. Танцувай, Матис
- 5. Мадона Лита, Леонардо Да Винчи (или негов ученик)
- 4. Мадона Беноа, Леонардо да Винчи
- 3. Черен площад, Малевич
- 2. Данай, Тициан
- 1. Състав VI, Кандински
10. Дама в синьо, Гейнсбъро
В Русия има само една картина на известния английски художник Томас Гейнсбъро, а това е портрет на „Дама в синьо“. Картина е рисувана в периода на 1770-те или началото на 1880-те.
Някои изследователи на творчеството на художника предполагат, че портретът изобразява херцогинята Елизабет Бофорт.
Смята се, че портретът на известната дама е рисуван от художника през разцвета на творчеството му. Точно по това време четката му създава редица женски портрети, подобни на стил на известния фламандски художник Ван Дак.
За справка: снимката показва красива дама, облечена в бяла рокля, в лека шапка, украсена с щраусови пера и панделки, прическа със силно разкъсана и пудра коса, златен кръст виси на гърдите на дамата, а на ръката, която държи падащ син шал, има гривна.
9. Жена, която държи плод, Гоген
Картината е рисувана от френския художник Пол Гоген през 1893 година. Изследователите на творбата на художника смятат, че той го е написал след посещението си на Таити.
Интересен факт: платното е закупено от търговец от Москва I.A. Морозов, до края на 40-те години. беше в частната му колекция.
Според сюжета на картината за зрителя се отваря малко таитянско селище, на платното са изобразени две колиби, недалеч от които са двама местни жители, внимателно изследвайки автора.
На преден план на платното художникът изобразява жена, която държи плод, наподобяващ манго по вид и форма.
Таитянският вид е пронизителен и внимателен, дрехите са обикновени, само ханшът е увит в плат със сочен червен цвят с ярки златисти шарки.
8. Завръщането на блудния син, Рембранд
Холандският художник често се обръща към библейски теми в своите творби, картината му „Завръщането на блудния син” също е написана въз основа на сюжета на притчата от Новия завет.
Твърди се, че работата по платното е извършена през 1660-те. Картината изобразява последната сцена на библейска притча, очите на зрителя виждат младеж, коленичил пред баща си, или по-скоро погледът му отзад и баща му нежно го прегръща.
Художникът успя да изобрази подробно падането на блудния син, дрехите му са очукани, ясно е, че младежът срещна много неуспехи по пътя си.
В допълнение към главните герои на снимката има още четирима. Изследователите ги тълкуват по различен начин, някой казва, че те са братя и сестри на блудния син, а някой вярва, че художникът е изобразил в тези фигури предишните образи на бащата и сина преди раздялата.
7. Играч на лютня (Млад мъж с лютня), Караваджо
Това платно принадлежи към ранните творби на известен италиански художник. Караваджо рисува три версии на тази картина и я смята за един от най-добрите плодове на своята работа. Изследователите на картините на художника смятат, че „Играчът на лютницата” е написан около 1590-те.
Платното изобразява младеж, почти момче с меки тъмни цветни къдрици и деликатни черти на лицето. Той свири на лютнята.
Във версията на платното, съхранявана в Ермитажа, нотите на бас частта на фламандския композитор Якоб Аркаделт се разпознават на отворените страници на партитурата.
Тоновете на картината са доста тъмни, забелязва се само един лъч светлина. Младежът е облечен в бели дрехи, до него е ваза с цветя.
Интересен факт: изследователите на художника смятат, че картината е символичен образ на любовта и хармонията.
6. Танцувай, Матис
Картината е създадена от френски художник през 1910 година.
Изследователите на творчеството на художника смятат, че сюжетът на платното е бил предложен от народни танци, които той можел да види, докато е бил в колиора или изображения върху гръцки вази, както и „руски сезони“ на Сергей Павлович Дягилев (руски художник и театрален деец).
Художникът рисува кръгъл танц на голи хора върху платното.
5. Мадона Лита, Леонардо Да Винчи (или негов ученик)
Картината е рисувана в началото на 1490-те, тя се приписва на четката на италианския художник Леонардо Да Винчи. Някои изследователи смятат, че картината е рисувана от един от учениците на големия художник.
На снимката зрителят може да види жена, която храни бебе. Образът беше ярък и въображаем. Смята се, че художникът рисува картина за миланската аристокрация.
Интересен факт: Първоначално картината се е наричала „Мадона и дете“.
4. Мадона Беноа, Леонардо да Винчи
Тази картина принадлежи към една от ранните творби на художника, изследователите смятат, че той е рисувал през 1470-те. Платното има друго име - „Мадона с цвете“.
На снимката е изобразена млада Мадона с бебе на ръце. Те са разположени в тъмна стая, източникът на светлина е само малък прозорец.
Художникът облече младата жена в тоалети, носени от съвременниците му, а прическата й също съответства на модата на неговото време.
Играейки със сина си, майката протегнала кръстоцветно цвете към него и детето, изобразено на платното, щастливо посяга към него.
Сюжетът на картината беше по вкуса на много други художници, така че подобни платна могат да се намерят и при други художници.
3. Черен площад, Малевич
Картината е създадена от руски художник авангард през 1915 г., от онова време до сега тя е една от обсъжданите в света картини. Не всеки може да разбере стойността на работата му.
Тази работа се счита за супрематична. Супрематизмът като посока на изобразителното изкуство започва активно да се развива на основата на кубофутуризма и кубизма.
Интересен факт: Оригиналното име на картината е "Четириъгълник".
В допълнение към тази картина художникът създаде и още два суперматични квадрата, тоест бял и червен.
2. Данай, Тициан
Италианският художник рисува тази картина през 1550-те. Сюжетът на платното датира от гръцката митология. В съответствие с него цар Акрисий, след като научил, че е изправен пред смъртта от сина на дъщеря си - Данай, я хвърлил в затвора.
Но дори там я намира Зевс, в когото се е влюбила заради красотата си. От гръцкия бог принцесата впоследствие роди син Персей.
Картината е с доста еротичен характер, тя изобразява напълно гола жена с криволичещи форми, лежаща на леглото, в цялото изображение на която е проникната мълнията и топлината.
1. Състав VI, Кандински
Руският художник застана в началото на абстракционизма. Едно от най-интересните му произведения е композиция VI, написана през 1913 г.
Основателят на групата Blue Horseman независимо даде обяснения на своето платно. Той каза, че върху него зрителят може да види два центъра.
Вляво от центъра на снимката виждаме бледо розов фон с размазани и неясни линии, а вдясно е червено-син, който има остри, прецизни и силни линии.
Между тези два центъра, каза художникът, има трети, който е основният, тук можете да видите розови, бели нюанси.
Феновете на абстрактното изкуство могат да видят на платното нова самостоятелно звучаща песен, подобна на химн, който следва катастрофа.