Третяковската галерия е известен музей на изкуствата в Москва, създаден с усилията на един човек, търговецът Павел Третяков. Искрено вярвал в бъдещето на руското изкуство. През 1856 г. той купува първата картина, това е „Изкушението“ на Шилдер. След 11 години художествената галерия беше отворена за посетители.
Сега в Русия няма такъв човек, който не би чувал за Третяковската галерия. Всеки трябва да е там поне веднъж в живота. Експозицията на музея е поразителна в своето многообразие. Над 180 хиляди предмета: картини, скулптури, бижута, изработени в различни времеви периоди.
По-долу е рейтингът най-известните картини на Третяковската галерия, Ако решите да го посетите, но сте далеч от изкуството и не знаете на какво да обърнете внимание, нашата статия ще ви помогне.
списък
- 10. „Скалите са пристигнали“, А. К. Саврасов
- 9. „Дъга”, И. Айвазовски
- 8. „Апотеозата на войната“, В. В. Верещагин
- 7. „Принцеса Тараканова”, К. Д. Флавицки
- 6. „Появата на Месията”, А. А. Иванов
- 5. „Иван Грозният убива сина си“, И. Е. Репин
- 4. "Неравен брак", В. Пукирев
- 3. „Боляр Морозов”, В. И. Суриков
- 2. Непознатото, И. Н. Крамской
- 1. „Героите”, В. М. Васнецов
10. Саврасов
Помислете за тази картина Най-известното произведение на Саврасов, През 1871 г. художникът посещава село Молвитино. Алексей Кондратиевич много обичаше пролетта. Той беше вдъхновен от природата и малка църква (въпреки че не се различаваше от хиляди други).
Саврасов веднага се зае да работи. През лятото на същата година картината е готова и продадена на Третяков.
Тя много обичаше руския народ поради неговата простота, разбираема за всеки човек, няма изображения и символи. Едно име може да даде на човек усещане за пролетта. На пръв поглед пейзажът не е оригинален. Сив пролетен ден, кълчици, прилепени към мотоциклети. На преден план е мръсен сняг, на заден план е църква и поле.
Художникът успя да предаде атмосферата на пролетта, да създаде усещане за живот. Успехът на тази картина не би могъл да се повтори нито един художник, дори и самият Саврасов.
9. Айвазовски
Картината е рисувана през 1873 г., по същото време Третяков я придобива за своята галерия.
„Дъга“ се откроява от останалите картини на Айвазовски, художникът я рисува по нетипичен начин.
Тя изобразява бурно море, кораб и хора, които се опитват да се преборят със стихиите. Те се надяват, че ще оцелеят. Дъгата им дава надежда за благоприятен изход, за спасение. Това е символ на победата. Ето защо картината привлича вниманието на голям брой хора.
Ако не го погледнете внимателно, може да изглежда, че тук е изобразен обикновен корабокрушение. Да, тя е трагична, но има положително послание. Художникът сякаш казва: "Няма нищо невъзможно."
8. Верещагин
Художникът създава това произведение на изкуството през 1871г.
Картината изглежда доста необичайно, можете да кажете заплашително, Той представя обгорена пустиня, в която няма нищо живо. На преден план е пирамида от човешки черепи, на заден план е разрушен град.
Гарвани обикалят планината на черепите, те са живи, но това е символ на смъртта. Първоначално Верещагин искаше да изобрази последствията от войната в Туркестан. Художникът беше поразен от жестокостта на тези военни операции.
Скоро планът му се промени. Това платно показва последствията от всички войни в света. Където и да се водят битките, каквито и да са причините за войната, изходът винаги е един и същ - безсмислена смърт.
7. Флавицки
Картината е рисувана през 1864 г., Третяков го купи за галерията си след смъртта на художника.
Сюжетът на творбата беше легендата за смъртта на млада жена. Принцеса Тараканова е самозванец, авантюристка, позирала като наследница на руския престол (дъщеря на Елизабет Петровна).
На снимката се вижда момиче, което стои на легло в килията на затвора. Стаята е пълна с вода. В краката й се виждат плъхове, които пълзят по леглото. Те се надяват на спасение и принцеса Тараканова разбира, че никой няма да й помогне.
Момичето затвори очи и вдигна лице към небето. Картината е базирана на контрасти, благодарение на малки детайли той успя да предаде трагедията на събитието. Кралското семейство беше много недоволно от работата на Флавицки.
Интересен факт. Всъщност принцеса Тараканова умира от туберкулоза, и то не през 1777 г., а през 1775 г. Смъртта й е обвита в мистерия, така че скоро слуховете започват да се разпространяват.
Флавицки реши да нарисува картина, базирана на известна легенда. Благодарение на художника хората започнаха да мислят, че принцесата наистина е умряла от потопа.
6. Иванов
Тази картина има невероятна история. Александър Андреевич започва работата си върху него през 1837г. Той имаше мечта - да изобрази появата на Христос на хората на голямо платно, Отне 20 години, за да се осъществи този план, но Иванов нямаше време да завърши започнатото. Той почина.
Сюжетът се основава на първата глава от Евангелието от Йоан. Художникът написа повече от 600 скици от природата. Павел Третяков купи тези скици за галерията си.
Оригиналът е закупен от император Александър II. Той представи „Изявата на Меси“ в музея на Румянцев. През 1925 г. музеят е разпуснат, картината е предоставена на Третяковската галерия. За нея дори беше построена специална стая.
5. Repin
Първата снимка, която е цензурирана, Император Александър III не оцени плана на художника и забрани да показва картината на изложби.
Репин създава това произведение на изкуството през 1885 г., той изобразява епизод от живота на великия цар. Иван Грозният удари сина си, ударът беше фатален.
Най-важното тук са емоциите. Иван Грозният е много угризителен, сега той не е царят, а баща му, разсеян от мъка. Царевич прощава убиеца, лицето му е спокойно и кротко. Три месеца по-късно забраната за показване беше отменена.
Интересен факт. Картината има много трудна съдба. Актовете на вандализъм многократно са били извършвани над нея. За първи път през 1913 г. посетител на галерията удари няколко пъти с нож. Тогава Репин трябваше да нарисува отново главата на Иван Грозни.
През 2018 г. отново се случи атака. Мъжът грабна метална стойка и нанесе няколко удара по снимката. Все още се възстановява.
4. Пукирев
За това произведение на изкуството художникът е удостоен със званието професор. Той го пише през 1863 г., през 1871 г. Третяков го купува.
Името на картината говори само за себе си. Младо момиче-обитател и възрастен служител са женени.
Има няколко версии за произхода на идеята за картината. Според една версия това е лична драма на художника, според друга - негов близък приятел.
Тази картина привлича вниманието, защото има лични преживявания, страдания, Ако не обърнете внимание на детайлите, картината се възприема просто като красиво платно.
Това е истински шедьовър, Пукирев вече не беше в състояние да създаде нещо подобно, дори беше наречен художник на една картина.
3. Суриков
Произведение на изкуството е създадено през 1887 г. и скоро Третяков го придобива за своята колекция.
Основата на картината са събитията, случващи се през 17-ти век (разцепването на църквата). Морозова Теодосий - привърженик на старата вяра. През 1671 г. тя е арестувана, а през 1673 г. умира в затвора.
Картината изобразява сцена, когато благородницата е отведена до мястото на задържане. Но Морозова е безстрашна, тя вярва толкова много готов да умре заради своите вярвания.
Картината получи голямо разнообразие от оценки. Сега тя се смята за една от изключителните картини на Третяковската галерия.
2. Крамской
Написана е през 1883г. На снимката се вижда млада жена. Тя кара с файтон по проспекта Невски, в далечината се вижда сградата на Александринския театър. Жената е облечена в модата, много е привлекателна.
Невъзможно е да откъсне поглед от очите й. Удивително изражение: превъзходство, мистерия, тъга.
Все още не е известно кой е станал първообраз на картината в Крамской, Художествените историци излагат различни версии, но нито една от тях няма категорични доказателства.
1. Васнецов
През 1898 г. Третяков купува известната картина от Васнецов. Художникът работи върху него около две десетилетия. Това е изображение на трима герои, легендарните Иля Муромец, Альоша Попович и Добриня Никитич.
Картината символизира духа на руския народ. Всеки герой е надарен с определени качества, които са толкова характерни за руския народ. Иля Муромец е спокоен и уверен в себе си, това е сила и сила. Добриня Никитич е представителен и величествен, той е умен и има дълбоки познания. Альоша Попович е смел, но млад и весел.
Има много подробности, трябва да им се обърне специално внимание, всяка от тях има свое значение.