Творческата биография на изключителния австрийски композитор Джоузеф Хайдн се простира почти половин век и обхвана абсолютно всички етапи от развитието на виенската класическа музикална школа - от началото на нейното формиране през 1760-те години. и до разцвета на творчеството на Бетховен в началото на 19 век.
Австрийският композитор не напразно е наречен бащата на симфонията. Благодарение на приноса на Хайдн този жанр най-накрая придоби класическото съвършенство и се превърна в основата, върху която се възпитава голямата симфония на Бетховен.
Освен това Хайдн е първият, който пише завършени образци от други популярни жанрове от епохата на класицизма - струнния квартет и клавиерната соната. Именно той пръв създаде светски оратории на немски език.
Невероятна плодотворност, широта на въображението, неизчерпаема свежест на възприятието, хармонично чувство за битие - това са основните признаци на творческото наследство на известния майстор.
Представяме ви 10-те най-известни музикални произведения на Джоузеф Хайдн.
10. Опера "Фармацевт"
"Фармацевт" - комична опера в едно действие. Либретото за това вокално произведение е написано от Карло Голдони.
Операта се представи премиерно през 1768 г. в замъка на принц Естерхази. Между другото, според самия автор, създаването на Аптекаря е било ускорено да съвпада с откриването на дворцовия театър Естерхаз.
През 19-20 век операта е много популярна и успешно преминава към най-известните сцени на света: във Виена, Дрезден, Хамбург, Амстердам, Лондон и др.
9. Симфония № 82 - „Мечката“
Хайдн написа симфония за флейта, два обоя, два фагота, струнни, ударни (тимпани), духов и общ бас. Фонът е разширен звук на бурдон, а забавна, енергична тема вече се наслагва.
Заглавието на това произведение "Мечка" поради факта, че по онова време циганите подкарват мечките към такива мелодии.
8. Симфония № 45 - „Прощална симфония”
В края на 60-те и 70-те години работата на Хайдн ясно показва промяна в стила. Започват да се появяват жалки симфонии, написани предимно в минор. Те представляват напълно нов стил на австрийския майстор, който съчетава стремежа си към ярка изразителност с популярното тогава немско литературно движение „Бури и натиск“.
Симфония № 45 често се обаждайте "Сбогом", и има няколко теории за появата на такова име.
Една, базирана на думите на самия автор, е запазена в мемоарите на неговите съвременници. Докато работи върху тази работа, Хайдн служи в параклиса на принц Естерхази, един от унгарските благородници, чиято сила и богатство надхвърлиха кралските.
През 1772 г. принц Естерхази заповядва, че по време на престоя си в имението на семейство музиканти, параклисите не могат да живеят там. Само в отсъствието на принца музикантите имаха възможност да напуснат резиденцията и да се срещнат със съпругите и децата си.
През тази година принцът прекарва доста време в имението и музикантите, изтощени от раздялата със семействата си, се обръщат към лидера си за помощ. Хайдн много остроумно подходи към разрешаването на този проблем и успя да предаде искането на оркестъра по време на изпълнението на новата симфония.
Според друга версия молбата се отнасяла до заплата, която принцът отлагал, а заглавието намеквало, че музикантите ще напуснат мястото на служба.
7. Създаване на света
Хайдн работи над тази легендарна оратория около две години. Според собствените спомени на автора, той никога през живота си не е излъчвал такова благочестие, както по време на създаването "Creations“.
Всеки ден композиторът се молеше на Бога за дара на духовна сила и талант, за да завърши своето дело. Мащабът на плана съответствал не само на продължителността на писането, но и на списъка с музикални инструменти, включени в изпълняващата композиция: 3 тромбона, 3 флейти и контра-фагот - за времето, в което е живял Хайдн, тази композиция е повече от прилична.
Онова благочестие, което съпътства автора, докато работи върху произведение, е напълно въплътено в завършената версия на ораторията по специален начин. „Създаването на света“ е буквално просветено с наслада и благоговейно преклонение пред красотата на света, радостта от битието.
6. Симфония № 94 - „Изненада“
Тази работа е включена в шестте т.нар Лондонски симфонии (№ 93–98), Те са самото въплъщение на най-поразителните характеристики на късния стил на Хайдн.
Сцена на прост народ, хвърляща се по ръба на забавлението, наситеността с танцови мелодии и хумористични „щрихи“, вариации на теми с автентични фолклорни мотиви.
На корта на зрителите 94-та симфония "Изненада" е представен на 23 март 1792 г. в Лондон на концерт на Саломон. Самият Хайдн дирижираше. Премиерата имаше огромен успех.
5. Орфей и Евридика
Опера на Хайдн „Орфей и Евридика“, написана през 1791 г., се състои от 4 действия. Авторството на либретото към произведението принадлежи на C. Badini.
Тази опера на австрийския майстор, предназначена за изпълнение в английската столица, остана незавършена. Също така, някаква тайна е значението на името му. Някои експерти казват, че философът олицетворява Орфей, а душата му е Евридика.
За съжаление операта е забравена повече от 150 години. И само през 1951 г. във Флоренция тя беше изпълнена. Между другото, великата Мария Калас участва в продукцията. Оттогава творбата има огромен успех сред любителите на операта.
4. Лунният свят
Творбата е написана за придворния театър на принц Естерхази, в служба на който Хайдн е бил тогава.
„Лунният свят“ създаден по либретото на известния италиански комик Карло Голдони. Сюжетът му се основава на един от най-известните мошеници на новата ера - откриването на Лунния свят.
Тази комедийна история разказва как псевдоастролог играе на Земята реалността на жителите на Луната под ръководството на лунния император.
3. Сезони
Нито една от другите музикални композиции на великия майстор не му донесе успех толкова оглушителен и сензационен, както двете му оратории, написани в самия край на живота му.
Става дума за „Създаване на света“ и "Сезони", Именно тези произведения позволиха на знатния композитор да разкрие своите многостранни философски идеи за смисъла на човешкия живот и най-важните ценности на живота.
Темата за промяната на сезоните и като цяло цикличните промени в природата в класическата музика се използва повече от веднъж. Въпреки това Хайдн за първи път го свърза с живота на хората и го направи близък и разбираем.
Подобно понятие е подобно на теорията на великия френски просветител Ж.-Ж. Русо, който култивира съществуването на човек, живеещ в хармония със света около него.
Ораторията съдържа признаци на характерния музикален стил на Хайдн: простота и яснота на мелодията; използването на теми, подобни на ежедневните, най-различни числа - творбата има хори, речитативи, ария, каватина, песен, дует, терцет, терцет с хор и т.н. 44 числа са „разделени“ на четири части, всяка от които има името на годината.
2. Оксфордска симфония
Симфония № 92 Хайдн, който по-късно получи името „Оксфорд“, в действителност беше написан за жителите на френската столица.
Според много експерти тази работа с дълга бавна част и отлични музикални изследвания е едно от най-добрите творения на майстора.
Симфонията беше наречена Оксфорд поради факта, че Хайдн за първи път го държи през 1791 г. на церемонията по връчването на почетен доктор на него в известния Оксфордски университет. Това се случи доста бързо след първото му пристигане във Великобритания и тъй като композиторът все още не е завършил работа по дванадесетте симфонии на „Лондон“, в крайна сметка решава да представи нова от завършените си симфонии в знак на благодарност за получената чест.
1. Соната за пиано с мажор
„Соната за пиано с мажор“ е написана в годините 1779-1780. Известно е, че по времето на създаването си симфонията е била посвещение на сестрите фон Аунбрюгер.
Соната съдържа 3 части. Първият и финалът са бързи, ефективни, тържествени. Втората част е премерена, дълбоко концентрирана и дори тъжна.
Водещата партида от първата част е жива и енергична. Благодарение на мелодията, лесна за възприемане и високия регистър, тя звучи меко и грациозно.