Автопортрети и други картини на мексиканската художничка Фрида Кало са живи, емоционални и запомнящи се. животът й не беше гладък и безоблачен. тя непрекъснато е била преследвана от физически и психически страдания. Тежката болест и нараняванията, водещи до инвалидност, загубата на неродени деца, раздяла със съпруга й, не счупиха тази красива жена. Тя се опита да предаде своето възприятие за света и чувствата си с помощта на рисуването. Картините й са цяла биография.
Най-ярките снимки на неподражаемата Фрида Кало:
1
Автобусна спирка (1929)
Снимката показва група пътници, пътуващи с автобус около Койоакан. Това е боса жена от коренното население, работник, джентълмен от средната класа и млада жена, която може би е самата Фрида.
Детето гледа през прозореца към пейзаж, пълен със спокойствие, където се намира магазинът La Risa (Смях). Този детайл е характерен за черния хумор на Фрида Кало, която по този начин представлява момента преди инцидента, в който се е сдобила на 17 септември 1925 година.
Между другото, на нашия сайт most-beauty.ru можете да усетите красотата на автобусите на СССР.
2
Фрида и Диего Ривера (1931)
Двойният тържествен портрет е нарисуван в наивен стил две години след сватбата на Диего Ривера и Фрида Кало. Двойката се държи за ръце, над Фрида е нарисуван гълъб, като държи панделка в клюна си с кратък разказ за това кой, къде и кога е нарисуван в портрета.
На тази снимка е изобразена идеална брачна двойка, а на мъжа е отредено най-важното място. В ръцете си има четки и палитра, но няма намек, че Фрида също е талантлив художник. Ето, Фрида е просто жена.
3
Портрет на Лутер Бърбанк (1931)
Фрида рисува портрет на Лутер Бърбанк в Сан Франциско през 1931г. Бърбанк беше учен и градинар, който експериментира с растителни хибриди. Изследванията му впечатлиха толкова много Фрида, че тя реши да го увековечи в картината в резултат на един от неговите собствени експерименти: половин човек, половин дърво.
Краката и краката му бяха заменени от ствол, чиито корени се извиват през скелета под земята, което, може би, принадлежи на самия Бърбанк. В едната си ръка държи едно от растенията, с които е работил, докато в други плодове от експериментите му заемат околния пейзаж.
Това е една от картините, които показват двойствеността, която Фрида често изобразява в своите творби: в случая живот / смърт. Както в хранителната верига, човек получава храната си от земята, но трупът му ще бъде върнат на нея, за да подхранва другите на свой ред.
4
Моето раждане (1932 г.)
За съжаление, задълженията на нашия сайт most-beauty.ru към партньорите не ни позволяват да показваме изрични сцени в нашите статии, така че умишлено не демонстрираме централната част на картината. Но тук можете да видите произведението без цензура.
Процесът на раждане на Фрида Кало е изобразен до най-малкия детайл, за което мнозина я осъждаха. Преди това никой не посмя да изобрази най-свещената мистерия - появата на нов живот. Фрида Кало така и не успя да роди дете заради ужасните наранявания, които получи при инцидента.
Тя претърпя аборти и ужасни впечатления от първата загуба бяха отразени във филма "Моето раждане". В центъра на стаята има легло, на което лежи трудова жена. Лицето на жената е покрито с бяло платно. По новородено бебе можете да разпознаете самата изпълнителка.
5
Болница Хенри Форд (1932 г.)
Най-трагичната картина на художника е болница Хенри Форд. поредният опит да се роди дете беше неуспешен. Спонтанен аборт, загуба на кръв, мъки и страдания в болницата - всичко това художникът пръсна върху платното.
Тя се представяше на легло, в локва кръв и нейните усещания и фантазии се носеха във въздуха: анатомичен модел на таза на жената, нероден човешки плод, оскубана орхидея, охлюв, като символ на безвременен разтягащ се време и механизъм, който може да се провали във всеки момент ,
6
Момичето с маската на смъртта (1938)
На фона на облачно небе и далечен планински пейзаж е изобразено босо петгодишно момиче в маска на смъртта. Такава маска се слага в Мексико в деня на мъртвите. Детето държи в ръцете си жълт невен. Смята се, че Фрида Кало се е представяла на снимката във възрастта, когато е била още здрава и не е изпитвала мъчителна болка.
7
Две фриди (1939 г.)
През 1939 г. в живота на Фрида Кало се случва лична трагедия. Тя претърпяла прекъсване с любимия си съпруг много тежко и го сравнила със загуба на кръв, с рана в сърцето.
Картината изобразява две Фрида. Единият е от миналото, където животът й беше свързан с Диего Ривера. Другата е от настоящето, където е представена като свободна, самотна жена, която е преодоляна от загуба на кръв. Тя се опитва да блокира кървящата артерия с медицински инструмент, но не се справя добре - кръвта залива подгъва на снежнобяла рокля.
8
Автопортрет в огърлица с бодлив колибри (1940 г.)
Фрида Кало се представи фронтално на фона на тропическата зеленина. Зад нея е черна котка и маймуна. Около шията се извиват бодливи тръни, които копаят в тялото с тръни и пречат на дишането. Черна птица колибри се появява под формата на висулка.
9
Аз и моите папагали (1941)
Автопортретът на Фрида Кало с папагали, написан през 1941 г., е необичайно добър. Въпреки че е направен в стила на примитивизма, изглежда доста реалистично. Фрида Кало е изобразена в бяла рокля, на раменете и в ръцете й седят ярки нахални папагали.
Както в много портрети, художничката представя себе си като много сериозна и спокойна. Само детайлите издават хумора, с който е направен портретът. Пръстите на дясната ръка небрежно държат недовършена цигара и в очите му горят искри. Това е един от малкото портрети, изобразяващи "забавната" Фрида Кало.
10
Счупен стълб (1944)
В младостта си Фрида страдала от полиомиелит, претърпяла е автомобилна катастрофа и дълго време е била в леглото. До 1944 г. състоянието й се влошава. Изпитала силна болка и била принудена да носи неудобен корсет. Тя отрази всичко това страдание в картината „Счупена колона“.
Вътрешното ядро, което държеше Фрида и я правеше устойчива, започна да се напуква. Тя се „натроши“ пред очите, болката беше непоносима. В портрета художникът се представя в корсет, с гръбначния стълб под формата на рухнала колона. Сълзи, изтичащи от очите й, изпълват лицето й. Ноктите се забиват в голото тяло, главата и лицето. В това тя подчертава връзката на своите мъки с Христовите мъки.
11
Без надежда (1945)
В картината „Без надежда“ художникът използва два стила - примитивизъм и сюрреализъм. В пустинята, под горещото слънце, има легло, в което лежи жена, покрито с одеяло. Тя гледа зрителя и от очите й текат сълзи.
В Мексико фразата "хранене през фуния" означава изневяра или "юфка, която е окачена на ушите". Над леглото виси фуния, с помощта на която жена се храни. Съпругът на Фрида постоянно й изневерявал. Психичните страдания бяха прибавени към физическите мъки на жената. Фрида отрази всичките си чувства върху платното. Тази зловеща картина е викът на нейната душа.
Според редакторите на most-beauty.ru, част от тази картина наподобява работата на големия майстор на сюрреализма Салвадор Дали. Не мислите ли така?
12
Ранен елен (1946)
Темата за психическите и физическите мъки на Фрида Кало беше продължена във филма "Ранен елен". Тук тя отново изобразява себе си, но по много необичаен начин. На платното е изобразен елен с главата на художника.
Еленът е ранен от девет стрели, от раните се пръска кръв. Лицето на Фрида не изразява никаква емоция. Това означава, че в живота тя не показва на никого какви мъки трябва да изтърпи. И само на снимката, с помощта на символи, може да ви позволи да излеете чувствата си.
13
Диего и аз (1949)
Портретът на плачещата Фрида Кало е двоен портрет, тъй като на челото си тя рисува портрет на съпруга си - Диего Ривера. Тя използва тази техника няколко пъти, тъй като мислите, сърцето и душата й бяха завинаги дадени на съпруга си. Любовната връзка между двама талантливи художници преживявала различни периоди: щастие, страст, предателство, разпад и окончателно събиране. Тя каза: „Диего съм аз, Диего е Вселената“.
14
Натюрморт с папагал и знаме (1951 г.)
През 50-те години Кало постоянно рисува натюрморти. Това е третият по важност жанр на изкуството след нейните автопортрети и портрети. От 1951 до 1954 г. автопортретите й почти изчезват от картините.
Мнозина виждат в натюрмортите й непокрита сексуалност. Банани, нарязани плодове неволно настояват за неприлични асоциации. Не е ли?
Съветваме ви да видите: Най-красивите папагали в света.
15
Дълъг живот! (1954 г.)
Живописен натюрморт с дини се откроява от общата серия от картини на Фрида Кало. Този натюрморт е истинско мото за нейната работа. Написана е в стила на примитивизма и всичко е изпълнено със сочни и радостни цветове. Издълбан върху резен диня "Viva la Vida" - дълъг живот! Това е последната картина в живота на Кало. Само за 8 дни тя я нямаше.
Послеслов
Творчеството на ярката и оригинална Фрида Кало беше истинска светкавица сред художниците на 20 век. Животът не поглези тази жена, но именно тя накара своя изключителен талант да разкрие. Целият живот на Фрида Кало е любов, страдание и рисуване.
В заключение ще ви представим още няколко известни творби на Фрида Кало:
Автопортрет в кадифена рокля (1926)
Корени (1943)
На това нашата статия стигна до своя край. Редакторите на most-beauty.ru ви молят да напишете в коментарите кои картини на Фрида Кало ви направиха най-голямо впечатление.