"Сюрреализмът съм аз!" - каза Салвадор Дали за себе си. Картините му не са забравени, не се предават, красиви, зашеметяващи, нереалистични и мечтателни. Наричан е гений, луд, ексцентрик и кокошарник. В много отношения той дължал творчеството си на своята несломима муза с руски корени - красивата Гала, която той изобразявал на много свои платна. Такъв беше големият Салвадор Дали.
Най-добрите и известни картини на Салвадор Дали
1
Женска фигура до прозореца (1925 г.)
По време на следването си в Кралската академия, в което никога не е завършил, Дали създава зашеметяващото платно „Женска фигура до прозореца“. Моделът беше сестра на художничката Анна Мария. Това е най-значимото произведение от периода, направено в стила на реализма. Можете да видите влиянието върху автора на произведенията на известни реалисти от края на XIX - началото на XX век.
Жена, застанала с гръб към зрителя, наднича в безкрайната морска шир. Играта на светлина и сянка перфектно предава формите на женското тяло, а пейзажът извън прозореца и интериора на стаята сякаш съществуват сами по себе си в различни реалности. Уникалният начин на автора вече става неподражаем. Това е първият шедьовър на Дали.
2
Устойчивост на паметта (1931)
Сюрреализмът е ръкавица, хвърлена към логиката. Той предизвиква неописуемо усещане. Дали изцяло посвети своя творчески живот на тази тенденция в рисуването. И всички, които поне по някакъв начин се опитаха да обяснят картините на Дали, претърпяха фиаско, защото е почти невъзможно да се обяснят съдържанието, мотивите и чувствата на художника.
Например, Дали каза, че картината "Течащ часовник" се е родила, след като е видял топене на сирене на горещ тост. Той се опита да изобрази нелинейността на времето, неговата плавност и неотменимост. Докато рисуваше, Дали се оплаква от главоболие и то се показваше на платното под формата на спяща глава. Кафявото оцветяване на произведението е много песимистично. Дебелите сенки от обекти говорят за приближаващия здрач. Художникът обръща много внимание на различни детайли и ги изписва точно, въпреки миниатюрния размер на платното (24 × 33 см). Именно тази миниатюрна картина стана най-известната сред шедьоврите на Дали. Той обичаше това произведение, говори много за него и много се гордееше с него. Гала говори за това платно, че като го видите поне веднъж, вече няма да го забравите.
3
Мек дизайн с варен боб (1936)
Картината има по-широко заглавие, Мека композиция с варени боб: предчувствие за гражданска война. Тя се появи малко преди началото на граждански раздори в Испания. Въпреки факта, че Дали беше привърженик на политиката на Франко, работата му отразява жестокостта и безпощадността на бъдещите промени.
Картината изобразява хуманоидни фигури, които се бият помежду си с подобие на ръцете и краката. По лицето на едната фигура има дива болка, другата има усукани ръце. Зловещата картина предполага борбата на непримиримите вътрешни сили на Испания.
Под фигурите се разпръсква сварен боб, наподобяващ гробови червеи с очертанията си. Ужасът, хаосът и смъртта идват в Испания.
4
Жираф в огън (1937)
Тази картина е позната на мнозина, тъй като визуалните й образи са толкова нереалистични, сякаш са дошли от дълъг болезнен сън. Денят се приближава към близки, загадъчни женски фигури, състоящи се от чекмеджета, се появяват срещу залеза. Ръцете и гърбовете им са подкрепени с пръчки. Кожата беше откъсната от ръцете на фигурите, а страшната пурпурна плът плаши зрителя. В далечината се вижда пламтящ жираф.
Всички тези халюцинации са напрежение, страх и емоции на Дали. По природа той е бил интроверт и избягвал външното влияние на други хора, но бил много чувствителен. Тази картина предава усещане за предстоящ хаос и ужас.
5
Сън (1937)
Салвадор Дали потвърждава титлата си на сюрреалист с тази картина. Само параноичните визии могат да бъдат с такава сила, за да дадат тласък за създаването на такова платно. Картината изобразява огромна безформена спяща глава, наподобяваща празна торба, която се поддържа от много тънки тънки опори. Дори подутите клепачи се опитват да повдигнат подпорите. Главата е в синьо безкрайно пространство, което засилва нереалността на случващото се. Дори малко куче, родено от сън, е изобразено далеч от главата и се нуждае от подкрепа.
Тази картина Дали рисува под влияние на мечтите си, в която се опитваше да забрави.
6
Метаморфози на Нарцис (1937)
Сюрреалистичното платно „Метаморфози на нарциса“ е написано от впечатлението от разговор между двама рибари, които Дали случайно чува, докато пътува в Италия със съпругата си Гала. Мъжете енергично обсъждаха своето познанство, което обожаваше да се гледа в огледалото. Това развесели рибарите и те го нарекоха не по-малко от ексцентрик „с крушка в главата“, тоест малко болен на главата. В древногръцката митология Нарцис бил просто нарцистичен тип, който боговете превърнали в цвете за това. А нарцисите са луковични растения. Целият този сюжет беше въплътен на платното на Дали.
На преден план на картината е ръка, хващаща яйце, от което расте цвете от нарцис. А отляво човек кляка и се възхищава на отражението си, сякаш повтаря формата на ръка с яйце. Това отражение се повтаря на върха на планината. Между другото, на most-beauty.ru можете да разгледате снимки на най-красивите сортове нарциси.
7
Лицето на войната (1940 г.)
Дали посрещна началото на войната в Европа и веднага бе завладян от ужаса от предстоящите събития. Нормалният живот приключи и Дали и съпругата му напуснаха бързо Европа. Новият свят посрещна Дали с отворени обятия, а осемте години, които прекара в САЩ, го направиха истинска световна знаменитост.
„Лицето на войната“ е истински ужас и впечатление за кръвожадността на войната. Тази картина Дали започна да пише директно на кораба. Именно колосалните събития подтикнаха майстора към спешна работа. Той беше нетърпелив да изхвърли емоциите си върху платното.
Това е едно от малкото произведения на художника, което ясно говори за неговите мисли и състояние на духа. Значението на тази картина е достъпно за всички, защото изобразява мъртва глава, очни гнезда и чиято уста е изпълнена с черепи. Това е Молох, безмилостно и безсмислено поглъщащ хората. Атмосферата на картината - кървав ужас и смърт е депресирана. Тази картина е истински вик, предупреждение за човечеството, предчувствие предстояща катастрофа за целия свят.
8
Кошница с хляб (1945 г.)
Художникът отбеляза края на войната със своята най-проста и мистериозна картина - обикновен натюрморт, изобразяващ кош с хляб на тъмен фон. Хлябът в картините на Дали беше често срещан характер, а отношението на художника към този продукт винаги беше топло и уважително. Тази картина говори за края на страданието, смъртта, глада. Реалността на текстурата е невероятна. Можете да наблюдавате с часове тъкането на лози в кошница и пукнатините в коричката на хляба. Но, въпреки реализма, картината напълно предава "непоправимостта" на автора. Извитата перспектива и „висенето“ на кошницата в космоса е истинският почерк на гения на сюрреализма.
🥐 На нашия сайт most-beauty.ru можете да се запознаете и с прекрасните шедьоври на вкусни тестени дрожди от цял свят.
9
Атомна Леда (1949)
Годината 1945 е белязана не само от края на Втората световна война, но и от значимо събитие - експлозията на атомните бомби над Хирошима и Нагасаки. Салвадор Дали беше поразен от това събитие и особено от силата на атомната реакция. Самата физика на атомите толкова много интересува художника, че той открива сходство между атомите и себе си. Бидейки аутичен човек, той не понасяше контакт с други хора, освен любимата си Гала. Така атомите никога не се допират един до друг, а постоянно се отблъскват един от друг. Според този принцип е изградена композицията на "Атомен лед". В него нищо не е в контакт помежду си.
В образа на Леда, съпругата на спартанския цар, който е бил съблазнен от Зевс под формата на лебед, се появява красивата Гала. Тя, както беше, олицетворява майката на Дали и неговия починал брат (Кастор и Полидевка).
10
Мадона от Порт Лигат (1949)
Атеистът Салвадор Дали преди войната не вярвал в никакви божества, но след войната се превърнал в истински католик. Вярата му силно повлия на творчеството. Картината, изобразяваща Богородица с бебето Христос, е потвърждение за това. Неговите произведения върху Евангелието немислимо се комбинират както от мистицизма, така и от силата на вярата. „Мадона“ е написана в две версии. Папа Пий XII получи първата версия на картината от Дали.
11
Христос св. Йоан от Кръста (1952 г.)
Тази картина е изпълнена с дълбоко чувство за вяра и мистика. Вдъхновен от рисунка от 16 век от Св. Йоан от Кръста, Дали изобрази своето виждане за разпятието. Зрителят гледа на кръста отгоре, сякаш от страната на Бог Отец. Самият художник обясни своята картина, че след две видения ясно формира композицията и сюжета на картината. Отначало, след първото видение, той възнамеряваше да изобрази Христос в трънен венец и с кръв, която се превръща в червени карамфили, но след второто видение, в което беше казано, че има малко Христос, но много кръв, Дали премахна всички кървави атрибути.
12
Тайната вечеря (1955 г.)
Като истински и темпераментен испански католик, Дали използва текстовете на Евангелието, за да пресъздаде нови идеи, форми и ново съдържание в своите платна. Картината "Тайната вечеря" е визуално подобна на стенопис, композицията му е строго симетрична. Същите пози на Христос и неговите ученици, същите жестове, но това платно има съвсем различно впечатление. Пред зрителя беше пресъздаден интериор със стъклен покрив и стени, по-вероятно подобен на сградата на бъдещето. Зад огромните прозорци е безжизнен пейзаж, над който се разстила божествена прегръдка. Централната фигура на Христос е много жива, въпреки факта, че е прозрачна и пейзажът се вижда през нея. За разлика от прозрачността и същността на Христос, изпълнен със Святия Дух, неговите ученици са изобразявани от най-обикновените хора. Те сведеха глава, докато слушаха проповедта. С жестове на ръце Христос твърди, че казва на зрителя, че Той е син на Бог.
13
„Разпятието или хиперкубичното тяло“ (1955 г.)
Салвадор Дали в последните години от живота си стана много религиозна личност и той се опита да реализира идеите си в картини на библейски теми. Темата на разпятието в творчеството си Дали използва няколко пъти, но най-впечатляващото беше наречено „Хиперкубично тяло“. Дали изобразява Христос, разпнат не на кръста, а на хиперкуба. Извито тяло с изпъкнал гръден кош е обърнато към небето. Това подчертава страданието и болката на Христос. По традиция класиците на европейската школа по изобразително изкуство са изобразени до Христос и други герои. Имитирайки ги, Дали постави върху платното жена си Гала, която гледа на разпятието, сякаш на видение.
Послеслов
Картината "Галатея със сфери" 1952г
Големият Салвадор Дали напусна света през 1989 г., след като оцеля музата си и любимата си жена Гала само няколко години. Този ексцентричен човек беше известен като ексцентрик. Мнозина не го харесваха, мнозина го критикуваха, но никой не посмя да отрече гения на този художник, създал уникален стил в рисуването. Редакторите на most-beauty.ru се надяват, че сте харесали нашата статия и очакват отзиви от вас в коментарите.